„… ein meisterhaft gestalteter Abend …“ (Stadtrevue Köln)

Im Moment werden viele Menschen in ihrem Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit erschüttert: Durch die Auswirkungen der Digitalisierung bzw. den Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, durch umfassende Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die penetrante Kriegs-Propaganda.

Durch diese Beobachtung „angetriggert“ ergründet A.TONAL.THEATER mit 12 Bürger:innen, drei Schauspieler:innen sowie den Musikern Max Wehner (Posaune & Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk & Elektronik) die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer werden Teil einer Suche nach den „ewigen Jagdgründen“ des Theaters: Spielerisch erkundet HYPOCRITES die Widersprüche Natürlichkeit vs. Künstlichkeit und Schein vs. Sein und rückt den beschriebenen vermeintlichen Widerspruch ganz offen, „ungeschminkt“ ins Zentrum einer Aufführung.
Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar?

BESETZUNG / CREDITS

HYPOKRITES: Valentin Stroh CHOR: Alice Janeczek, Andreas Beutner, Beni von Alemann, Bruno Kirchoff, Christina Rupp, Christel Trösken, Derya Kartal, Gabriele Bender, Helga Tillmann, Ingrid Henkes, Karin Oeser, Klaus Lill, Mari von Nottbeck, Margarethe Thomasen, Mohammad „Saado“ Kharouf Live-Musik: Max Wehner (Posaune & Sousaphon), Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk) Regie & Textfassung: Jörg Fürst Musikalische Leitung & Komposition: Peter Eisold Bühnenbild: Jan Patrick Brandt Kostüme & Masken: Monika Odenthal Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz Produktionsleitung Köln: Jule Klemm
Produktionsleitung/PR Mülheim a.d.R.: Heike Westhofen, Technische Leitung: Dirk Lohmann Technik: Dietrich Schuckließ, Thomas Mörl Produktionsassistenz: Mari von Nottbeck Ausstattungsassistenz: Flora Neboisa PR: neurohr & andrä (Köln) Layoutdesign: molter & sartor (Düsseldorf) Fahrdienst: Schlax

Eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne Müllheim an der Ruhr, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln und der Alten Feuerwache Köln.

Gefördert durch die Stadt Köln, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, die Rheinenergie Stiftung Kultur Köln und die MEG – Mülheimer Entsorgungsgesellschaft.

„… ein meisterhaft gestalteter Abend …“ (Stadtrevue Köln)

Im Moment werden viele Menschen in ihrem Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit erschüttert: Durch die Auswirkungen der Digitalisierung bzw. den Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, durch umfassende Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die penetrante Kriegs-Propaganda.

Durch diese Beobachtung „angetriggert“ ergründet A.TONAL.THEATER mit 12 Bürger:innen, drei Schauspieler:innen sowie den Musikern Max Wehner (Posaune & Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk & Elektronik) die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer werden Teil einer Suche nach den „ewigen Jagdgründen“ des Theaters: Spielerisch erkundet HYPOCRITES die Widersprüche Natürlichkeit vs. Künstlichkeit und Schein vs. Sein und rückt den beschriebenen vermeintlichen Widerspruch ganz offen, „ungeschminkt“ ins Zentrum einer Aufführung.
Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar?

BESETZUNG / CREDITS

HYPOKRITES: Valentin Stroh CHOR: Alice Janeczek, Andreas Beutner, Beni von Alemann, Bruno Kirchoff, Christina Rupp, Christel Trösken, Derya Kartal, Gabriele Bender, Helga Tillmann, Ingrid Henkes, Karin Oeser, Klaus Lill, Mari von Nottbeck, Margarethe Thomasen, Mohammad „Saado“ Kharouf Live-Musik: Max Wehner (Posaune & Sousaphon), Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk) Regie & Textfassung: Jörg Fürst Musikalische Leitung & Komposition: Peter Eisold Bühnenbild: Jan Patrick Brandt Kostüme & Masken: Monika Odenthal Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz Produktionsleitung Köln: Jule Klemm
Produktionsleitung/PR Mülheim a.d.R.: Heike Westhofen, Technische Leitung: Dirk Lohmann Technik: Dietrich Schuckließ, Thomas Mörl Produktionsassistenz: Mari von Nottbeck Ausstattungsassistenz: Flora Neboisa PR: neurohr & andrä (Köln) Layoutdesign: molter & sartor (Düsseldorf) Fahrdienst: Schlax

Eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne Müllheim an der Ruhr, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln und der Alten Feuerwache Köln.

Gefördert durch die Stadt Köln, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, die Rheinenergie Stiftung Kultur Köln und die MEG – Mülheimer Entsorgungsgesellschaft.

SALON K #30 Spezial – Culture vs. War

• Sa. 16.09. 19:00 Uhr–  Video-Talk mit Iryna Slavinska über die feministische Bewegung im Krieg
• 13.–16.09. 18:00–23:00 Uhr– Culture vs. War, drei Dokumentarfilme über Künstler*innen im Krieg in der Ukraine. Die Filme werden im Loop gezeigt. 

Der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine dauert bereits über 18 Monate. Er geht mit Mord und Terror gegen die Zivilbevölkerung, Zerstörung von essentieller Infrastruktur und Kulturgütern einher. Und er stellt die zivilgesellschaftlichen und kulturellen Akteur*innen vor existentielle Herausforderungen. Wie verändert sich die eigene Rolle in einer Gesellschaft im Krieg? Welche emanzipatorischen Forderungen und Anliegen müssen auf Grund der kriegerischen Bedrohung zurücktreten?

Um weiterhin über die dramatische Situation für die Menschen in der Ukraine zu informieren, präsentiert URBÄNG! einen SALON K #30 Spezial. In diesem Rahmen sprechen wir in einem Video-Talk mit der ukrainischen Journalistin und Feministen Iryna Slavinska darüber, wie sich ihre persönliche Rolle und die Rollen der Frauen in der Ukraine allgemein verändert haben, und wie die feministische Bewegung und die Gleichstellung aller Geschlechter in der ukrainischen Gesellschaft in Zeiten des Krieges. 

Die Rolle vieler Künstler*innen im Krieg ist in drei Dokumentarfilme zu erleben, die während des gesamten Festivals präsentiert werden. Das Projekt Culture vs. War begleitet den Schriftsteller und Aktivisten Serhij Zhadan (im letzten Jahr zu Gast bei URBÄNG!), das Fotograf*innen-Duo Kostiantyn und Vlada Liberov oder den krim-tatarischen Schauspieler Akhtem Seitablaiev auf ihren Wegen durch den Kriegsalltag. In eindrücklichen Szenerien und O-Tönen der Protagonist*innen werden Bilder der Fragilität, des kämpferischen Widerstands und der zarten Hoffnung entworfen.

"Culture vs. War" wird von der Association of Cinema Production and Assistance in Ukraine – Watch Ukrainian! mit Unterstützung der Europäischen Union in der Ukraine, der MHP Gromadi Foundation und der Babilon Company produziert.

Audioinstallation zum Thema Femizid*.
#Audioinstallation #Femizid #Medienkritik #Gewalt

CONTENT NOTE: Gewalt, Mord, sexualisierte Gewalt, Tod

Die Installation dokumentiert 25 Fälle von Femiziden sowie die mediale Berichterstattung darüber. So werden einerseits Zahlen visualisiert und andererseits mediale Berichte kritisiert, welche die Fälle zu „Familiendramen“ oder „Beziehungstaten" verklären. Die 25 Berichte wurden zufällig ausgewählt und sollen zeigen, dass Femizide bundesweit sowie durch alle Gesellschafts- und Altersschichten geschehen. 2019 wurden in Deutschland 135 Fälle dokumentiert, also 5,4-mal so viele, wie in der Installation gezeigt. Und die Zahlen steigen weiterhin an.

*Unter Femizid wird allgemein der vorsätzliche Mord an Frauen verstanden, weil sie Frauen sind. Femizide werden normalerweise von Männern begangen. Femizide unterscheiden sich vom herkömmlichen Mord in bestimmten Punkten: Zum Beispiel dadurch, dass die meisten Femizide von Partnern oder Ex-Partnern begangen werden. Zusätzliche Faktoren sind anhaltender Missbrauch zu Hause, Drohungen oder Einschüchterungen, sexuelle Gewalt oder Situationen, in denen eine finanzielle Abhängigkeit besteht.

Hilfe für Betroffene: Wer von dem Thema betroffen ist oder Betroffene kennt, kann sich an folgende Stelle wenden:
• Telefonisch: 116 016. Das Beratungsangebot ist anonym, kostenfrei, barrierefrei und in 18 Fremdsprachen verfügbar.
• Im Internet: www.hilfetelefon.de. Hier findet ihr einen Sofort-Chat, Online-Beratung, sowie Beratung in Gebärden- und leichter Sprache

Installation: Citizen.KANE.Kollektiv

Throughout the festival:

Citizen Kane Collective: There's no place like home ...

Audio installation on the topic of femicide*.

CONTENT NOTE: violence, murder, sexual violence, death.

The installation documents 25 cases of femicide as well as the media coverage of them. Thus, on the one hand, numbers are visualized and on the other hand, media reports depicting those cases as “family dramas” or relationship acts” are criticized. The 25 reports were randomly selected and are intended to show that femicides happen nationwide as well as through all social classes and age groups. In 2019, 135 cases were documented in Germany, 5.4 times more than shown in the installation. And the numbers continue rising.

*Femicide is generally understood to be the intentional murder of women because they are women. Femicides are usually performed by men. Femicides differ from conventional murder in certain ways: For example, most femicides are committed by partners or ex-partners. Additional factors include persistent abuse in the home, threats or intimidation, sexual violence, or financial dependence.

Help for those affected: Anyone affected by the issue or who knows someone affected can contact the following office:

- By phone: 116 016. The counseling service is anonymous, free of charge, barrier-free and available in 18 different languages.

- Online: www.hilfetelefon.de. Here you will find an instant chat, online counseling, as well as counseling in sign language and easy language.

Geboren in der Bronx, NYC, lebt und arbeitet Shelly Quest heute als Musikerin, Produzentin und Designerin in Köln. In ihrer künstlerischen Arbeit nutzt sie vielfältige Mittel wie Farbe, Sound und Bewegung, um ihren aktivistischen Ansatz zum Ausdruck zu bringen. Im Vordergrund steht dabei die Forderung nach der gesellschaftlichen Stärkung und Einbeziehung marginalisierter Personen, insbesondere in der Kultur. Auch als Rapperin fordert sie ihr Publikum mit empowernden und provokativen Lyrics heraus und hinterfragt bestehende Rollen- und Gesellschaftsbilder.

im Anschluss offizielle Eröffnung des URBÄNG!-Festivals

Born in the Bronx, NYC, Shelly Quest now lives and works as a musician, producer and designer in Cologne, Germany. In her artistic work she uses diverse means such as color, sound and movement to express her activist approach.

The focus is on the call for social empowerment and inclusion of marginalized people, especially in culture. As a rapper, she also challenges her audience with empowering and provocative lyrics, questioning existing images of roles and society.

followed by the official opening of the URBÄNG! festival

Inspiriert vom historischen Phänomen der mittelalterlichen Tanzwut widmet sich die dänische Choreografin Mette Ingvartsen dem plötzlichen Auftreten von kollektivem und offenbar ansteckendem Tanzen. Ihr Solo „The Dancing Public“ ist eine intensive Mischung aus unaufhaltsamen Bewegungen, stampfenden Beats und rasanten Rhythmen aus Worten und Gesängen. Ein tänzerisches Fest, ein Spoken-Word-Konzert, eine körperliche Raserei bis hin zur völligen Erschöpfung – „The Dancing Public“ sprengt die soziale Isolation und wirft Fragen auf: Welches Bedürfnis nach Exzess und Bewegung verspüren wir heute? Sind wir bereit, wieder high vom Leben zu sein?

Keine Sitzplätze

Mette Ingvartsen (Denmark): The Dancing Public

No seats. In english.

Inspired by the historical phenomenon of medieval dance frenzy, Danish choreographer Mette Ingvartsen deals with the sudden appearance of collective and apparently contagious dancing. Her solo "The Dancing Public" is an intense mix of unstoppable movements, pounding beats and rapid rhythms of words and chants. A dance feast, a spoken word concert, a physical frenzy to the point of utter exhaustion. "The Dancing Public" cracks social isolation and raises questions: What need for excess and movement do we feel today? Are we ready to get high on life again?

Concept & Performance: Mette Ingvartsen

Lighting design: Minna Tiikkainen

Set design: Mette Ingvartsen & Minna Tiikkainen

Musical arrangements: Mette Ingvartsen & Anne van de Star

Costumes: Jennifer Defays

Dramaturgy: Bojana Cvejić

Technical direction: Hans Meijer

Sound Technician: Anne van de Star

Company management: Ruth Collier

Production & administration: Joey Ng

SALON K #30 Spezial – Culture vs. War

• Sa. 16.09. 19:00 Uhr–  Video-Talk mit Iryna Slavinska über die feministische Bewegung im Krieg
• 13.–16.09. 18:00–23:00 Uhr– Culture vs. War, drei Dokumentarfilme über Künstler*innen im Krieg in der Ukraine. Die Filme werden im Loop gezeigt. 

Der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine dauert bereits über 18 Monate. Er geht mit Mord und Terror gegen die Zivilbevölkerung, Zerstörung von essentieller Infrastruktur und Kulturgütern einher. Und er stellt die zivilgesellschaftlichen und kulturellen Akteur*innen vor existentielle Herausforderungen. Wie verändert sich die eigene Rolle in einer Gesellschaft im Krieg? Welche emanzipatorischen Forderungen und Anliegen müssen auf Grund der kriegerischen Bedrohung zurücktreten?

Um weiterhin über die dramatische Situation für die Menschen in der Ukraine zu informieren, präsentiert URBÄNG! einen SALON K #30 Spezial. In diesem Rahmen sprechen wir in einem Video-Talk mit der ukrainischen Journalistin und Feministen Iryna Slavinska darüber, wie sich ihre persönliche Rolle und die Rollen der Frauen in der Ukraine allgemein verändert haben, und wie die feministische Bewegung und die Gleichstellung aller Geschlechter in der ukrainischen Gesellschaft in Zeiten des Krieges. 

Die Rolle vieler Künstler*innen im Krieg ist in drei Dokumentarfilme zu erleben, die während des gesamten Festivals präsentiert werden. Das Projekt Culture vs. War begleitet den Schriftsteller und Aktivisten Serhij Zhadan (im letzten Jahr zu Gast bei URBÄNG!), das Fotograf*innen-Duo Kostiantyn und Vlada Liberov oder den krim-tatarischen Schauspieler Akhtem Seitablaiev auf ihren Wegen durch den Kriegsalltag. In eindrücklichen Szenerien und O-Tönen der Protagonist*innen werden Bilder der Fragilität, des kämpferischen Widerstands und der zarten Hoffnung entworfen.

"Culture vs. War" wird von der Association of Cinema Production and Assistance in Ukraine – Watch Ukrainian! mit Unterstützung der Europäischen Union in der Ukraine, der MHP Gromadi Foundation und der Babilon Company produziert.

Audioinstallation zum Thema Femizid*.
#Audioinstallation #Femizid #Medienkritik #Gewalt

CONTENT NOTE: Gewalt, Mord, sexualisierte Gewalt, Tod

Die Installation dokumentiert 25 Fälle von Femiziden sowie die mediale Berichterstattung darüber. So werden einerseits Zahlen visualisiert und andererseits mediale Berichte kritisiert, welche die Fälle zu „Familiendramen“ oder „Beziehungstaten" verklären. Die 25 Berichte wurden zufällig ausgewählt und sollen zeigen, dass Femizide bundesweit sowie durch alle Gesellschafts- und Altersschichten geschehen. 2019 wurden in Deutschland 135 Fälle dokumentiert, also 5,4-mal so viele, wie in der Installation gezeigt. Und die Zahlen steigen weiterhin an.

*Unter Femizid wird allgemein der vorsätzliche Mord an Frauen verstanden, weil sie Frauen sind. Femizide werden normalerweise von Männern begangen. Femizide unterscheiden sich vom herkömmlichen Mord in bestimmten Punkten: Zum Beispiel dadurch, dass die meisten Femizide von Partnern oder Ex-Partnern begangen werden. Zusätzliche Faktoren sind anhaltender Missbrauch zu Hause, Drohungen oder Einschüchterungen, sexuelle Gewalt oder Situationen, in denen eine finanzielle Abhängigkeit besteht.

Hilfe für Betroffene: Wer von dem Thema betroffen ist oder Betroffene kennt, kann sich an folgende Stelle wenden:
• Telefonisch: 116 016. Das Beratungsangebot ist anonym, kostenfrei, barrierefrei und in 18 Fremdsprachen verfügbar.
• Im Internet: www.hilfetelefon.de. Hier findet ihr einen Sofort-Chat, Online-Beratung, sowie Beratung in Gebärden- und leichter Sprache

Installation: Citizen.KANE.Kollektiv

Throughout the festival:

Citizen Kane Collective: There's no place like home ...

Audio installation on the topic of femicide*.

CONTENT NOTE: violence, murder, sexual violence, death.

The installation documents 25 cases of femicide as well as the media coverage of them. Thus, on the one hand, numbers are visualized and on the other hand, media reports depicting those cases as “family dramas” or relationship acts” are criticized. The 25 reports were randomly selected and are intended to show that femicides happen nationwide as well as through all social classes and age groups. In 2019, 135 cases were documented in Germany, 5.4 times more than shown in the installation. And the numbers continue rising.

*Femicide is generally understood to be the intentional murder of women because they are women. Femicides are usually performed by men. Femicides differ from conventional murder in certain ways: For example, most femicides are committed by partners or ex-partners. Additional factors include persistent abuse in the home, threats or intimidation, sexual violence, or financial dependence.

Help for those affected: Anyone affected by the issue or who knows someone affected can contact the following office:

- By phone: 116 016. The counseling service is anonymous, free of charge, barrier-free and available in 18 different languages.

- Online: www.hilfetelefon.de. Here you will find an instant chat, online counseling, as well as counseling in sign language and easy language.

Mit viel Frische und Temperament spielt das Duo Lina Bó eine Melange aus deutschem Street-Pop, politischem Singer-Songwriting und Weltmusik mit vornehmlich spanischen Einflüssen. Die feministische Hymne "Weiblich" ist ein frühes Glanzstück dieser noch jungen Band, die sich beim Studium an der University of Art in Arnheim (NL) kennenlernte und zu den spannendsten Neuentdeckungen der deutschen Popmusik 2023 gehört.

Musikvideo Lina Bó: https://www.youtube.com/watch?v=qXj65TDbgPc

With a lot of briskness and temperament, the duo Lina Bó plays a melange of German street pop, political singer-songwriting and world music with primarily Spanish influences. The feminist anthem "Weiblich" is an early masterpeice by this still young band, that met while studying at the University of Art in Arnhem (NL), being one of the most exciting new discoveries in German pop music in 2023.

Celina und Luca Bó

Let’s unfuck the patriarchy out of our bodies! Die Erotik aus den Fängen des Patriarchats befreien und loslegen: Das international besetzte Kollektiv Glossy Pain nimmt sich diese Kraft zur Brust und impft uns gehörig gegen toxische Männlichkeit. … aber fickt das Patriarchat nicht immer noch am besten? Ein Blick durch das feministische Kaleidoskop der Verwirrungen des 21. Jahrhunderts offenbart die ideologischen Parallelen in den antifeministischen, rassistischen und faschistischen Bewegungen der Alt Right, #TradWives, Pick-Up-Artists und Incels.

Glossy Pain, gegründet 2021, gehören zu den Senkrechtstartern der deutsche Theaterszene: Ihre Produktion SISTAS! an der Berliner Volksbühne wurde zu den Mülheimer Stücketagen 2023 eingeladen und war für das diesjährige Berliner Theatertreffen in der engeren Auswahl.

Videotrailer BANG!: https://vimeo.com/664717358

Auf Deutsch, Englisch und Französisch mit englischen und deutschen Übertiteln.

In German, English and French with English and German surtitles.

Let's unfuck the patriarchy out of our bodies! Free the eroticism from the claws of patriarchy and get going: The international collective Glossy Pain gets to grips with this force and jabs us properly against toxic masculinity. ... but doesn't the patriarchy still fuck the best? A look through the feminist kaleidoscope of 21st century confusions reveals the ideological parallels of the anti-feminist, racist and fascist movements of the Alt Right, #TradWives, Pick-Up Artists and Incels.

Glossy Pain, founded in 2021, are among the high-flyers of the German theater scene: their production SISTAS! at the Berlin Volksbühne was invited to the Mülheimer Theatertage 2023 and shortlisted for this year's Berlin Theatertreffen.

Mit Claude Breton-Potvin / Riah May Knight

Regie: Katharina Stoll

Bühne/Kostüme: Katharina Faltner

Video: Sebastian Pircher

Musik/Songwriting: Johannes Gwisdek / Riah May Knight

Dramaturgie: Angelika Schmidt

Textfassung Claude Breton-Potvin/ Riah May Knight / Angelika Schmidt / Katharina Stoll Technik Dennis Dieter Kopp / Emil Frederking

Licht Diana Swieca / Sophia Swieca

Regieassistenz ChristinaEickhoff / Felix Schwaiger

Ausstattungsassistenz Emil Frederking

Produktion Jack Willenbacher

Übertitel Angelika Schmidt

SALON K #30 Spezial – Culture vs. War

• Sa. 16.09. 19:00 Uhr–  Video-Talk mit Iryna Slavinska über die feministische Bewegung im Krieg
• 13.–16.09. 18:00–23:00 Uhr– Culture vs. War, drei Dokumentarfilme über Künstler*innen im Krieg in der Ukraine. Die Filme werden im Loop gezeigt. 

Der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine dauert bereits über 18 Monate. Er geht mit Mord und Terror gegen die Zivilbevölkerung, Zerstörung von essentieller Infrastruktur und Kulturgütern einher. Und er stellt die zivilgesellschaftlichen und kulturellen Akteur*innen vor existentielle Herausforderungen. Wie verändert sich die eigene Rolle in einer Gesellschaft im Krieg? Welche emanzipatorischen Forderungen und Anliegen müssen auf Grund der kriegerischen Bedrohung zurücktreten?

Um weiterhin über die dramatische Situation für die Menschen in der Ukraine zu informieren, präsentiert URBÄNG! einen SALON K #30 Spezial. In diesem Rahmen sprechen wir in einem Video-Talk mit der ukrainischen Journalistin und Feministen Iryna Slavinska darüber, wie sich ihre persönliche Rolle und die Rollen der Frauen in der Ukraine allgemein verändert haben, und wie die feministische Bewegung und die Gleichstellung aller Geschlechter in der ukrainischen Gesellschaft in Zeiten des Krieges. 

Die Rolle vieler Künstler*innen im Krieg ist in drei Dokumentarfilme zu erleben, die während des gesamten Festivals präsentiert werden. Das Projekt Culture vs. War begleitet den Schriftsteller und Aktivisten Serhij Zhadan (im letzten Jahr zu Gast bei URBÄNG!), das Fotograf*innen-Duo Kostiantyn und Vlada Liberov oder den krim-tatarischen Schauspieler Akhtem Seitablaiev auf ihren Wegen durch den Kriegsalltag. In eindrücklichen Szenerien und O-Tönen der Protagonist*innen werden Bilder der Fragilität, des kämpferischen Widerstands und der zarten Hoffnung entworfen.

"Culture vs. War" wird von der Association of Cinema Production and Assistance in Ukraine – Watch Ukrainian! mit Unterstützung der Europäischen Union in der Ukraine, der MHP Gromadi Foundation und der Babilon Company produziert.

Audioinstallation zum Thema Femizid*.
#Audioinstallation #Femizid #Medienkritik #Gewalt

CONTENT NOTE: Gewalt, Mord, sexualisierte Gewalt, Tod

Die Installation dokumentiert 25 Fälle von Femiziden sowie die mediale Berichterstattung darüber. So werden einerseits Zahlen visualisiert und andererseits mediale Berichte kritisiert, welche die Fälle zu „Familiendramen“ oder „Beziehungstaten" verklären. Die 25 Berichte wurden zufällig ausgewählt und sollen zeigen, dass Femizide bundesweit sowie durch alle Gesellschafts- und Altersschichten geschehen. 2019 wurden in Deutschland 135 Fälle dokumentiert, also 5,4-mal so viele, wie in der Installation gezeigt. Und die Zahlen steigen weiterhin an.

*Unter Femizid wird allgemein der vorsätzliche Mord an Frauen verstanden, weil sie Frauen sind. Femizide werden normalerweise von Männern begangen. Femizide unterscheiden sich vom herkömmlichen Mord in bestimmten Punkten: Zum Beispiel dadurch, dass die meisten Femizide von Partnern oder Ex-Partnern begangen werden. Zusätzliche Faktoren sind anhaltender Missbrauch zu Hause, Drohungen oder Einschüchterungen, sexuelle Gewalt oder Situationen, in denen eine finanzielle Abhängigkeit besteht.

Hilfe für Betroffene: Wer von dem Thema betroffen ist oder Betroffene kennt, kann sich an folgende Stelle wenden:
• Telefonisch: 116 016. Das Beratungsangebot ist anonym, kostenfrei, barrierefrei und in 18 Fremdsprachen verfügbar.
• Im Internet: www.hilfetelefon.de. Hier findet ihr einen Sofort-Chat, Online-Beratung, sowie Beratung in Gebärden- und leichter Sprache

Installation: Citizen.KANE.Kollektiv

Throughout the festival:

Citizen Kane Collective: There's no place like home ...

Audio installation on the topic of femicide*.

CONTENT NOTE: violence, murder, sexual violence, death.

The installation documents 25 cases of femicide as well as the media coverage of them. Thus, on the one hand, numbers are visualized and on the other hand, media reports depicting those cases as “family dramas” or relationship acts” are criticized. The 25 reports were randomly selected and are intended to show that femicides happen nationwide as well as through all social classes and age groups. In 2019, 135 cases were documented in Germany, 5.4 times more than shown in the installation. And the numbers continue rising.

*Femicide is generally understood to be the intentional murder of women because they are women. Femicides are usually performed by men. Femicides differ from conventional murder in certain ways: For example, most femicides are committed by partners or ex-partners. Additional factors include persistent abuse in the home, threats or intimidation, sexual violence, or financial dependence.

Help for those affected: Anyone affected by the issue or who knows someone affected can contact the following office:

- By phone: 116 016. The counseling service is anonymous, free of charge, barrier-free and available in 18 different languages.

- Online: www.hilfetelefon.de. Here you will find an instant chat, online counseling, as well as counseling in sign language and easy language.

Nils Amadeus Lange verbindet seit langer Zeit eine tiefe Bewunderung mit der Komponistin, Äbtissin, Heilerin, Botanikerin und Dichterin Hildegard von Bingen. Gerade in ihren Texten zum weiblichen Orgasmus, ihrer Auslegung der Bibel und der Art und Weise Musik zu komponieren erkennt er queere Handlungsweisen, die bis heute visionär sind. Als wichtige Figur des 12. Jahrhunderts haben ihre Schriften und Partituren bis heute überlebt. Nils Amadeus Lange untersucht in der Performance die Verwendung der phytologischen Forschung und der mittelalterlichen und avantgardistischen musikwissenschaftlichen Sprache Hildegard von Bingens innerhalb zeitgenössischer performativer Rituale.

The artist and ethnobotanist Nils Amadeus Lange presents a performance that explores the dramaturgical potential of the sense of smell: he collects plants and resins around the Orangerie and burns them in self-made, space-consuming vessels. Alongside this incense ritual, he places texts by Hildegard von Bingen on sexuality examining the symbiosis of man and nature from a different perspective and also comparing the natural with the supernatural. Thus, a new reality and a different state of mind are created.

Ein Projekt in Kooperation mit dem Kulturhaus Helferei Zürich, CCN de Rennes et de Bretagne / Centre culturel suisse Paris, Arsenic Lausanne & Urbäng! Festival Köln

​Konzept, Künstlerische Leitung & Performance: Nils Amadeus Lange
Performance: Lisa Candidas, Flo Schlessmann
Gesang & Performance: Mario Espinoza, Catherine Schroeder

Technik: Demian Jakob
Produktion: Rabea Grand, Paelden Tamnyen

Unterstützt von: Stadt Zürich Kultur, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Pro Helvetia

Ein queerfeministischer Salon zum Thema Mode

#Musikperformance #Mode #queerfeministisch #Salon # smashthepatriarchy #umgezogen

Frei diskutieren und sich künstlerisch ausdrücken, ohne patriarchale Beobachtung: Dafür schufen FLINTA*-Personen im 18. Jahrhundert Salons – als öffentlicher Raum in privater Sphäre. Das Citizen Kane Kollektiv lädt nun ein zu einem modernen queerfeministischen Salon, bei dem die Mode von damals bis heute untersucht wird. Mode war über die Jahrhunderte Instrument und Zeichen patriarchaler Unterdrückung. Der Reifrock (Crinoline) als sogenannter ‘Tugendwächter’ kostete z.B. vielen Frauen durch Unfälle das Leben.

Das Citizen Kane Kollektiv will in einer illustren Runde mit dem Publikum und aktivistischen Expert*innen herausfinden, wie utopische Mode aussehen kann und wann Körper wirklich frei sind, in öffentlicher Intimität und privater Sichtbarkeit.

Wir probieren uns im Posieren in noch nie Getragenem.
Wir erhaschen Blicke in bisher unbekannte Kleiderschränke.
Wir versuchen uns in einer modischen Musikperformance.
Wir diskutieren und ziehen uns an, aus und um.

https://www.houseofcrinoline.com/

Free discussion and artistic expression without patriarchal observation: this is what FLINTA* people created salons for in the 18th century - as a public space in a private sphere. The Citizen Kane Collective now invites you to a modern queer feminist salon examining fashion from then to now. Fashion has been an instrument and sign of patriarchal oppression over the centuries. The hoop skirt (crinoline) as a so-called 'guardian of virtue', for example, caused the death of many women through accidents.

In an illustrious round with the audience and activist experts, the Citizen Kane collective wants to find out what utopian fashion can look like and at what point bodies are really free, in public intimacy and private visibility.

We try out posing in what has never been worn before.
We catch glimpses into previously unknown closets.
We try ourselves in a fashionable music performance.
We discuss and get dressed, undressed and changed.

Gastgeber*innen des Citizen.KANE.Kollektiv und House of Crinoline
Videos: Queen Henni/Hendrik Jarck (Drag Queen) und Elfi Carle (Diversity Beratung/Mode-Expertin)
Musik: Güldeste Mamac

Deutsch/Englisch

Trigger-Warnung: Gewalt gegen Frauen.

Das multidisziplinäre Künstlerinnenkollektiv Pintozor Prod. setzt sich mit der Stellung von Frauen im öffentlichen Raum und sexueller Belästigung auseinander: Das Publikum folgt einer Frau und begibt sich mit ihr auf einen Spaziergang durch die Kölner Südstadt. Dabei hört es über Kopfhörer die Geschichte eines Incels – so bezeichnen sich heterosexuelle Männer, die unfreiwillig keinen Sex und keine romantischen Beziehungen haben. Online diskutieren sie ihr Selbstmitleid und ihren Hass und rechtfertigen Gewalt gegen Frauen mit ihrem vermeintlichen Recht auf Sex. Diese Geschichte kreuzt sich mit der Schilderung einer Frau, die versucht, diese gewaltbereite Community zu verstehen. Eine intensive Erzählung – und begrenzte Teilnehmer:innenzahl!

Trigger warning: violence against women.

The multidisciplinary artist collective Pintozor Prod. deals with the position of women in public space and sexual harassment: the audience follows a woman and accompanies her on a walk through Cologne. While doing so, it listens to the story of an incel through headphones - this is the term used by heterosexual men who involuntarily do not have sex or romantic relationships. Online, they discuss their self-pity and hatred and justify violence against women with their supposed right to sex. This story intersects with one woman's account of trying to understand this violence-prone community. An intense narrative - with a limited number of participants!

Concept, writing, and voice: Marion Thomas

Artistic collaboration and sound creation:

Audrey Bersier, Maxine Reys

Graphics: Audrey Bersier

Broadcasting: Joanne Buob

German translation: Marina Galli

German voices: Danaé Dario

English translation: Florence Schluchter-Robins

Video recording: Alexandre Montin

Production: Pintozor Prod.

Co-production: Théâtre du Grütli (Genève), Les

Subsistances (Lyon)

Audioinstallation zum Thema Femizid*.
#Audioinstallation #Femizid #Medienkritik #Gewalt

CONTENT NOTE: Gewalt, Mord, sexualisierte Gewalt, Tod

Die Installation dokumentiert 25 Fälle von Femiziden sowie die mediale Berichterstattung darüber. So werden einerseits Zahlen visualisiert und andererseits mediale Berichte kritisiert, welche die Fälle zu „Familiendramen“ oder „Beziehungstaten" verklären. Die 25 Berichte wurden zufällig ausgewählt und sollen zeigen, dass Femizide bundesweit sowie durch alle Gesellschafts- und Altersschichten geschehen. 2019 wurden in Deutschland 135 Fälle dokumentiert, also 5,4-mal so viele, wie in der Installation gezeigt. Und die Zahlen steigen weiterhin an.

*Unter Femizid wird allgemein der vorsätzliche Mord an Frauen verstanden, weil sie Frauen sind. Femizide werden normalerweise von Männern begangen. Femizide unterscheiden sich vom herkömmlichen Mord in bestimmten Punkten: Zum Beispiel dadurch, dass die meisten Femizide von Partnern oder Ex-Partnern begangen werden. Zusätzliche Faktoren sind anhaltender Missbrauch zu Hause, Drohungen oder Einschüchterungen, sexuelle Gewalt oder Situationen, in denen eine finanzielle Abhängigkeit besteht.

Hilfe für Betroffene: Wer von dem Thema betroffen ist oder Betroffene kennt, kann sich an folgende Stelle wenden:
• Telefonisch: 116 016. Das Beratungsangebot ist anonym, kostenfrei, barrierefrei und in 18 Fremdsprachen verfügbar.
• Im Internet: www.hilfetelefon.de. Hier findet ihr einen Sofort-Chat, Online-Beratung, sowie Beratung in Gebärden- und leichter Sprache

Citizen Kane Collective: There's no place like home ...

Audio installation on the topic of femicide*.

CONTENT NOTE: violence, murder, sexual violence, death.

The installation documents 25 cases of femicide as well as the media coverage of them. Thus, on the one hand, numbers are visualized and on the other hand, media reports depicting those cases as “family dramas” or relationship acts” are criticized. The 25 reports were randomly selected and are intended to show that femicides happen nationwide as well as through all social classes and age groups. In 2019, 135 cases were documented in Germany, 5.4 times more than shown in the installation. And the numbers continue rising.

*Femicide is generally understood to be the intentional murder of women because they are women. Femicides are usually performed by men. Femicides differ from conventional murder in certain ways: For example, most femicides are committed by partners or ex-partners. Additional factors include persistent abuse in the home, threats or intimidation, sexual violence, or financial dependence.

Help for those affected: Anyone affected by the issue or who knows someone affected can contact the following office:

- By phone: 116 016. The counseling service is anonymous, free of charge, barrier-free and available in 18 different languages.

- Online: www.hilfetelefon.de. Here you will find an instant chat, online counseling, as well as counseling in sign language and easy language.

Installation: Citizen.KANE.Kollektiv

Deutsch/Englisch

Trigger-Warnung: Gewalt gegen Frauen.

Das multidisziplinäre Künstlerinnenkollektiv Pintozor Prod. setzt sich mit der Stellung von Frauen im öffentlichen Raum und sexueller Belästigung auseinander: Das Publikum folgt einer Frau und begibt sich mit ihr auf einen Spaziergang durch die Kölner Südstadt. Dabei hört es über Kopfhörer die Geschichte eines Incels – so bezeichnen sich heterosexuelle Männer, die unfreiwillig keinen Sex und keine romantischen Beziehungen haben. Online diskutieren sie ihr Selbstmitleid und ihren Hass und rechtfertigen Gewalt gegen Frauen mit ihrem vermeintlichen Recht auf Sex. Diese Geschichte kreuzt sich mit der Schilderung einer Frau, die versucht, diese gewaltbereite Community zu verstehen. Eine intensive Erzählung – und begrenzte Teilnehmer:innenzahl!

Trigger warning: violence against women.

The multidisciplinary artist collective Pintozor Prod. deals with the position of women in public space and sexual harassment: the audience follows a woman and accompanies her on a walk through Cologne. While doing so, it listens to the story of an incel through headphones - this is the term used by heterosexual men who involuntarily do not have sex or romantic relationships. Online, they discuss their self-pity and hatred and justify violence against women with their supposed right to sex. This story intersects with one woman's account of trying to understand this violence-prone community. An intense narrative - with a limited number of participants!

Concept, writing, and voice: Marion Thomas

Artistic collaboration and sound creation:

Audrey Bersier, Maxine Reys

Graphics: Audrey Bersier

Broadcasting: Joanne Buob

German translation: Marina Galli

German voices: Danaé Dario

English translation: Florence Schluchter-Robins

Video recording: Alexandre Montin

Production: Pintozor Prod.

Co-production: Théâtre du Grütli (Genève), Les

Subsistances (Lyon)

Deutsch/Englisch

Trigger-Warnung: Gewalt gegen Frauen.

Das multidisziplinäre Künstlerinnenkollektiv Pintozor Prod. setzt sich mit der Stellung von Frauen im öffentlichen Raum und sexueller Belästigung auseinander: Das Publikum folgt einer Frau und begibt sich mit ihr auf einen Spaziergang durch die Kölner Südstadt. Dabei hört es über Kopfhörer die Geschichte eines Incels – so bezeichnen sich heterosexuelle Männer, die unfreiwillig keinen Sex und keine romantischen Beziehungen haben. Online diskutieren sie ihr Selbstmitleid und ihren Hass und rechtfertigen Gewalt gegen Frauen mit ihrem vermeintlichen Recht auf Sex. Diese Geschichte kreuzt sich mit der Schilderung einer Frau, die versucht, diese gewaltbereite Community zu verstehen. Eine intensive Erzählung – und begrenzte Teilnehmer:innenzahl!

Trigger warning: violence against women.

The multidisciplinary artist collective Pintozor Prod. deals with the position of women in public space and sexual harassment: the audience follows a woman and accompanies her on a walk through Cologne. While doing so, it listens to the story of an incel through headphones - this is the term used by heterosexual men who involuntarily do not have sex or romantic relationships. Online, they discuss their self-pity and hatred and justify violence against women with their supposed right to sex. This story intersects with one woman's account of trying to understand this violence-prone community. An intense narrative - with a limited number of participants!

Concept, writing, and voice: Marion Thomas

Artistic collaboration and sound creation:

Audrey Bersier, Maxine Reys

Graphics: Audrey Bersier

Broadcasting: Joanne Buob

German translation: Marina Galli

German voices: Danaé Dario

English translation: Florence Schluchter-Robins

Video recording: Alexandre Montin

Production: Pintozor Prod.

Co-production: Théâtre du Grütli (Genève), Les

Subsistances (Lyon)

SALON K #30 Spezial – Culture vs. War

• Sa. 16.09. 19:00 Uhr–  Video-Talk mit Iryna Slavinska über die feministische Bewegung im Krieg
• 13.–16.09. 18:00–23:00 Uhr– Culture vs. War, drei Dokumentarfilme über Künstler*innen im Krieg in der Ukraine. Die Filme werden im Loop gezeigt. 

Der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine dauert bereits über 18 Monate. Er geht mit Mord und Terror gegen die Zivilbevölkerung, Zerstörung von essentieller Infrastruktur und Kulturgütern einher. Und er stellt die zivilgesellschaftlichen und kulturellen Akteur*innen vor existentielle Herausforderungen. Wie verändert sich die eigene Rolle in einer Gesellschaft im Krieg? Welche emanzipatorischen Forderungen und Anliegen müssen auf Grund der kriegerischen Bedrohung zurücktreten?

Um weiterhin über die dramatische Situation für die Menschen in der Ukraine zu informieren, präsentiert URBÄNG! einen SALON K #30 Spezial. In diesem Rahmen sprechen wir in einem Video-Talk mit der ukrainischen Journalistin und Feministen Iryna Slavinska darüber, wie sich ihre persönliche Rolle und die Rollen der Frauen in der Ukraine allgemein verändert haben, und wie die feministische Bewegung und die Gleichstellung aller Geschlechter in der ukrainischen Gesellschaft in Zeiten des Krieges. 

Die Rolle vieler Künstler*innen im Krieg ist in drei Dokumentarfilme zu erleben, die während des gesamten Festivals präsentiert werden. Das Projekt Culture vs. War begleitet den Schriftsteller und Aktivisten Serhij Zhadan (im letzten Jahr zu Gast bei URBÄNG!), das Fotograf*innen-Duo Kostiantyn und Vlada Liberov oder den krim-tatarischen Schauspieler Akhtem Seitablaiev auf ihren Wegen durch den Kriegsalltag. In eindrücklichen Szenerien und O-Tönen der Protagonist*innen werden Bilder der Fragilität, des kämpferischen Widerstands und der zarten Hoffnung entworfen.

"Culture vs. War" wird von der Association of Cinema Production and Assistance in Ukraine – Watch Ukrainian! mit Unterstützung der Europäischen Union in der Ukraine, der MHP Gromadi Foundation und der Babilon Company produziert.

SALON K #30 Spezial – Culture vs. War

• Sa. 16.09. 19:00 Uhr –  Video Talk mit Iryna Slavinska über die feministische Bewegung im Krieg
• 13.–16.09. 18:00–23:00 Uhr – Culture vs. War, drei Dokumentarfilme über Künstler*innen im Krieg in der Ukraine. Die Filme werden im Loop gezeigt. 

Der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine dauert bereits über 18 Monate. Er geht mit Mord und Terror gegen die Zivilbevölkerung, Zerstörung von essentieller Infrastruktur und Kulturgütern einher. Und er stellt die zivilgesellschaftlichen und kulturellen Akteur*innen vor existentielle Herausforderungen. Wie verändert sich die eigene Rolle in einer Gesellschaft im Krieg? Welche emanzipatorischen Forderungen und Anliegen müssen auf Grund der kriegerischen Bedrohung zurücktreten?

Um weiterhin über die dramatische Situation für die Menschen in der Ukraine zu informieren, präsentiert URBÄNG! einen SALON K #30 Spezial. In diesem Rahmen sprechen wir in einem Video-Talk mit der ukrainischen Journalistin und Feministen Iryna Slavinska darüber, wie sich ihre persönliche Rolle und die Rollen der Frauen in der Ukraine allgemein verändert haben, und wie die feministische Bewegung und die Gleichstellung aller Geschlechter in der ukrainischen Gesellschaft in Zeiten des Krieges. 

Die Rolle vieler Künstler*innen im Krieg ist in drei Dokumentarfilme zu erleben, die während des gesamten Festivals präsentiert werden. Das Projekt Culture vs. War begleitet den Schriftsteller und Aktivisten Serhij Zhadan (im letzten Jahr zu Gast bei URBÄNG!), das Fotograf*innen-Duo Kostiantyn und Vlada Liberov oder den krim-tatarischen Schauspieler Akhtem Seitablaiev auf ihren Wegen durch den Kriegsalltag. In eindrücklichen Szenerien und O-Tönen der Protagonist*innen werden Bilder der Fragilität, des kämpferischen Widerstands und der zarten Hoffnung entworfen.

"Culture vs. War" wird von der Association of Cinema Production and Assistance in Ukraine – Watch Ukrainian! mit Unterstützung der Europäischen Union in der Ukraine, der MHP Gromadi Foundation und der Babilon Company produziert.

In dieser persönlichen und respektlosen One-Man-Show nimmt Dunstan Bruce, ehemaliger Frontmann der Chartstürmer-Band Chumbawamba, das Publikum mit auf eine existenzielle Reise, erzählt durch Poesie, Prosa, Musik und Projektion. Das Stück ist kein gemütliches Kamingespräch, sondern ein lebendiger Ausbruch von Angst, Wut und Verzweiflung. Es ist Theatre du Coeur, ein Liebesbrief an die Hoffnung, die Menschlichkeit und das willkürliche Herz. Dunstan fühlt sich in der heutigen Welt immer unsichtbarer, machtloser und apoplektischer und fragt sich, ob wir alle mit einem Handkarren zur Hölle fahren. Auflösung und Desillusionierung im Alter.

  Sprache: Englisch

In this personal and irreverent one-man show, Dunstan Bruce, former frontman of chart-topping band Chumbawamba, takes the audience on an existential journey told via poetry, prose, music and projection. The play is not a cozy fireside chat, but a vivid outpouring of fear, anger and despair. It is Theatre du Coeur, a love letter to hope, humanity and the willful heart. Dunstan feels more and more invisible, powerless and apoplectic in today's world, and wonders if we are all going to hell in a handcart. Dissolution and disillusionment in old age.

  Language: English

Perfomer: Dunstan Bruce

Regie: Sophie Robinson

Produzent: Tom Dussek

Uraufführung: November 2021 in Brighton

„… ein meisterhaft gestalteter Abend …“ (Stadtrevue Köln)

Im Moment werden viele Menschen in ihrem Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit erschüttert: Durch die Auswirkungen der Digitalisierung bzw. den Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, durch umfassende Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die penetrante Kriegs-Propaganda.

Durch diese Beobachtung „angetriggert“ ergründet A.TONAL.THEATER mit 12 Bürger:innen, drei Schauspieler:innen sowie den Musikern Max Wehner (Posaune & Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk & Elektronik) die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer werden Teil einer Suche nach den „ewigen Jagdgründen“ des Theaters: Spielerisch erkundet HYPOCRITES die Widersprüche Natürlichkeit vs. Künstlichkeit und Schein vs. Sein und rückt den beschriebenen vermeintlichen Widerspruch ganz offen, „ungeschminkt“ ins Zentrum einer Aufführung.
Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar?

BESETZUNG / CREDITS

HYPOKRITES: Valentin Stroh CHOR: Alice Janeczek, Andreas Beutner, Beni von Alemann, Bruno Kirchoff, Christina Rupp, Christel Trösken, Derya Kartal, Gabriele Bender, Helga Tillmann, Ingrid Henkes, Karin Oeser, Klaus Lill, Mari von Nottbeck, Margarethe Thomasen, Mohammad „Saado“ Kharouf Live-Musik: Max Wehner (Posaune & Sousaphon), Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk) Regie & Textfassung: Jörg Fürst Musikalische Leitung & Komposition: Peter Eisold Bühnenbild: Jan Patrick Brandt Kostüme & Masken: Monika Odenthal Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz Produktionsleitung Köln: Jule Klemm
Produktionsleitung/PR Mülheim a.d.R.: Heike Westhofen, Technische Leitung: Dirk Lohmann Technik: Dietrich Schuckließ, Thomas Mörl Produktionsassistenz: Mari von Nottbeck Ausstattungsassistenz: Flora Neboisa PR: neurohr & andrä (Köln) Layoutdesign: molter & sartor (Düsseldorf) Fahrdienst: Schlax

Eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne Müllheim an der Ruhr, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln und der Alten Feuerwache Köln.

Gefördert durch die Stadt Köln, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, die Rheinenergie Stiftung Kultur Köln und die MEG – Mülheimer Entsorgungsgesellschaft.

„… ein meisterhaft gestalteter Abend …“ (Stadtrevue Köln)

Im Moment werden viele Menschen in ihrem Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit erschüttert: Durch die Auswirkungen der Digitalisierung bzw. den Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, durch umfassende Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die penetrante Kriegs-Propaganda.

Durch diese Beobachtung „angetriggert“ ergründet A.TONAL.THEATER mit 12 Bürger:innen, drei Schauspieler:innen sowie den Musikern Max Wehner (Posaune & Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk & Elektronik) die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer werden Teil einer Suche nach den „ewigen Jagdgründen“ des Theaters: Spielerisch erkundet HYPOCRITES die Widersprüche Natürlichkeit vs. Künstlichkeit und Schein vs. Sein und rückt den beschriebenen vermeintlichen Widerspruch ganz offen, „ungeschminkt“ ins Zentrum einer Aufführung.
Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar?

BESETZUNG / CREDITS

HYPOKRITES: Valentin Stroh CHOR: Alice Janeczek, Andreas Beutner, Beni von Alemann, Bruno Kirchoff, Christina Rupp, Christel Trösken, Derya Kartal, Gabriele Bender, Helga Tillmann, Ingrid Henkes, Karin Oeser, Klaus Lill, Mari von Nottbeck, Margarethe Thomasen, Mohammad „Saado“ Kharouf Live-Musik: Max Wehner (Posaune & Sousaphon), Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk) Regie & Textfassung: Jörg Fürst Musikalische Leitung & Komposition: Peter Eisold Bühnenbild: Jan Patrick Brandt Kostüme & Masken: Monika Odenthal Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz Produktionsleitung Köln: Jule Klemm
Produktionsleitung/PR Mülheim a.d.R.: Heike Westhofen, Technische Leitung: Dirk Lohmann Technik: Dietrich Schuckließ, Thomas Mörl Produktionsassistenz: Mari von Nottbeck Ausstattungsassistenz: Flora Neboisa PR: neurohr & andrä (Köln) Layoutdesign: molter & sartor (Düsseldorf) Fahrdienst: Schlax

Eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne Müllheim an der Ruhr, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln und der Alten Feuerwache Köln.

Gefördert durch die Stadt Köln, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, die Rheinenergie Stiftung Kultur Köln und die MEG – Mülheimer Entsorgungsgesellschaft.

„… ein meisterhaft gestalteter Abend …“ (Stadtrevue Köln)

Im Moment werden viele Menschen in ihrem Glauben an Wahrheit und Wirklichkeit erschüttert: Durch die Auswirkungen der Digitalisierung bzw. den Informationsaustausch und Meinungskampf über Social Media, durch umfassende Möglichkeiten zur wirklichkeitsgetreuen Bildbearbeitung sowie die penetrante Kriegs-Propaganda.

Durch diese Beobachtung „angetriggert“ ergründet A.TONAL.THEATER mit 12 Bürger:innen, drei Schauspieler:innen sowie den Musikern Max Wehner (Posaune & Sousaphon) und Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk & Elektronik) die Frage nach Schein und Sein, Wahrheit und Lüge – auch auf dem Theater.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer werden Teil einer Suche nach den „ewigen Jagdgründen“ des Theaters: Spielerisch erkundet HYPOCRITES die Widersprüche Natürlichkeit vs. Künstlichkeit und Schein vs. Sein und rückt den beschriebenen vermeintlichen Widerspruch ganz offen, „ungeschminkt“ ins Zentrum einer Aufführung.
Ist der Gegensatz von Schein und Sein – die Ur-Paradoxie des Theaters – überhaupt auflösbar?

BESETZUNG / CREDITS

HYPOKRITES: Valentin Stroh CHOR: Alice Janeczek, Andreas Beutner, Beni von Alemann, Bruno Kirchoff, Christina Rupp, Christel Trösken, Derya Kartal, Gabriele Bender, Helga Tillmann, Ingrid Henkes, Karin Oeser, Klaus Lill, Mari von Nottbeck, Margarethe Thomasen, Mohammad „Saado“ Kharouf Live-Musik: Max Wehner (Posaune & Sousaphon), Peter Eisold (Fahrbares Schlagwerk) Regie & Textfassung: Jörg Fürst Musikalische Leitung & Komposition: Peter Eisold Bühnenbild: Jan Patrick Brandt Kostüme & Masken: Monika Odenthal Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz Produktionsleitung Köln: Jule Klemm
Produktionsleitung/PR Mülheim a.d.R.: Heike Westhofen, Technische Leitung: Dirk Lohmann Technik: Dietrich Schuckließ, Thomas Mörl Produktionsassistenz: Mari von Nottbeck Ausstattungsassistenz: Flora Neboisa PR: neurohr & andrä (Köln) Layoutdesign: molter & sartor (Düsseldorf) Fahrdienst: Schlax

Eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne Müllheim an der Ruhr, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln und der Alten Feuerwache Köln.

Gefördert durch die Stadt Köln, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, die Rheinenergie Stiftung Kultur Köln und die MEG – Mülheimer Entsorgungsgesellschaft.