Mutter!sound- Audiocollage von Rebecca Madita Hundt/Franziska Schmitz/Güldeste Mamac

und Ausstellung mit Bildern von Diana Gomez-Rueda

Denken wir an Mutter! haben wir gesellschaftlich geprägte Klischees im Kopf. (Rollen)bilder die jede:n von uns in den unterschiedlichsten Phasen unseres Lebens immer wieder beeinflussen. Viele Tabus und Vorurteile begleiten die Mutter! zu allen Zeiten in jeder Gesellschaft. Heilige ODER Hure, Helikopter- oder Rabenmutter, Karrierefrau oder Glucke. Wie funktioniert das Konzept Mutter!? Wer konstruiert es? Wie befreien wir uns von gesellschaftlichen Zuschreibungen und schaffen Raum für individuelle Bedürfnisse und Konzepte der Mutterschaft?

Mit eigenen Texten und Musik stellen die drei Künstlerinnen Fragen nach dem privatem Raum, den öffentlichen Rollen von Frauen und dem Zusammenhang von Weiblichkeit und Mutterschaft. Eine Audiocollage zum gemeinsamen Hören in drei Teilen à ca. 15 Minuten.

Idee und Text: Franziska Schmitz und Rebecca M. Hundt
Musik: Güldeste Mamaç
Dramaturgische Beratung: Rasha Khayat

Ausstellung: Diana Gomez-Rueda

mit: Kai Hufnagel (D) / N.N. (UA)
Text & Dramaturgie: Rosi Ulrich
Komposition & Video: Sergej Maingardt

schmitz + möbus kollektiv in Kooperation mit WEHR51: 3 Schwestern #VollerLiebeImKampfmodus 

Ein Küchentisch, zwei Stühle, zwei Schwestern: In „3 Schwestern #voller Liebe im Kampfmodus“ geht es um Schwesternschaft, um die Besonderheit und Intensität dieser speziellen Beziehung.

16.12.2022 20:00 // Studio 11, Gravenreuthstr. 11, Köln

18.12.2022 20:00 // Kulturraum 405, Venloerstr. 405, Köln

3 Schwestern #voller Liebe im Kampfmodus on Vimeo.

Der anregende Theaterabend zeigt eine moderne Perspektive auf sich stetig wandelnde Schwesterbeziehungen und schärft den Blick des Publikums auf die eigenen familiären Strukturen: Welche Konsequenzen hat es für den eigenen Lebensweg, Schwester zu sein? Welches Rollenverständnis ergibt sich daraus, welche gesellschaftlichen Projektionen gibt es? Ob genetische Nähe oder emotionale Verbundenheit: Schwesternbeziehungen sind anrührend, erstaunlich, machen manchmal ratlos und stets neugierig. Schwestern teilen die gleichen Erlebnisse, doch dahinter verbergen sich immer auch zwei Wahrheiten.

Ein Küchenradio, eine Obstschale, ein Playmobilhaus und zwei Handbeamer führen durch die szenische Umsetzung. Mittels einer Livekamera werden die intimen Inhalte transportiert, Bilder von Kindheitsorten entstehen.
Interviews aus dem engen familiären Umkreis, dokumentarisches Material, literarische Erinnerungen, fiktive Erzählungen und Videoprojektionen werden durch spielerische Szenen ergänzt und bringen Situationen zurück, in denen gelacht, gestritten und gemeinsam gelebt wurde.

Die Theatermacherinnen Anna Möbus und Franziska Schmitz sind keine Schwestern, haben aber eine Gemeinsamkeit in ihren familiären Biografien: In beiden Familien ist ein Geschwister durch einen Unfall verstorben. In ihrem ersten gemeinsamen Stück untersuchen Anna Möbus und Franziska Schmitz, wie der Verlust sich auswirkt. Basis dafür sind sehr persönliche Interviews mit Familienmitgliedern verschiedener Generationen. Was löst ein solch traumatisches Erlebnis wie der Verlust der Schwester aus? Verrücken sich die innerfamiliären Positionen?

Credits
Schauspiel/ Konzept/Organisiation: Anna Möbus + Franziska Schmitz | Regie/ Konzept: Andrea Bleikamp | Choreographie: Sophie Killer | Dramaturgie: Rosi Ulrich | Video: Videokiosk
In Kooperation mit WEHR51 sowie der Freihandelszone im Rahmen des Programms Freiwilderer 
Förderer Kulturamt Mannheim, LBBW Stiftung, Fonds darstellende Künste (Neustart Kultur #takeaction, Wiederaufnahmeförderung #Take Heart), NRW-Stipendium

Über das schmitz+möbus kollektiv
Anna Möbus ist freischaffende Schauspielerin. Seit ihrem Diplom 2013 spielte sie in zahlreichen Theater- und Filmproduktionen. Daneben führt sie Regie, arbeitet mit Laienschauspielern und Schauspielstudierenden und ist als Dozentin tätig (u.a. Theaterproduktion PEEPSHOW, eingeladen zum Kaltstart Festival; Gastdozentin für Szenenstudien Alanus Hochschule; Regie Greizer Theaterherbst; Gründung und Leitung der Akademie für angewandte Schauspielkunst Bonn). www.annamoebus.de

Franziska Schmitz ist als freischaffende Schauspielerin, Sprecherin und Performerin neugierig auf das Abseits der großen Theaterbühnen und das Verbinden unterschiedlicher Sparten. Sie war als Sprecherin für den SWR tätig und hatte als Schauspielerin Engagements für Gastspiele, u.a. am Jungen Ensemble Stuttgart, dem Freien Werkstatt Theater Köln, KUENDAproductions, dem Eintanzhaus Mannheim und dem Theaterhaus Mannheim. Daneben konzipiert sie seit 2016 als Gründerin und Künstlerin des Duos Marie M. generationenübergreifende Konzert-Theaterproduktionen sowie das PopUpStage-Festival PUSS, das performative und musische Künste im öffentlichen Raum zusammenbringt.
www.franziskaschmitz.de

Aus der Reihe WATCH OUT!

„Mocha Dick“ war ein hellhäutiger Pottwal und um 1800 bei den Walfängern vor Chile ob seiner Angriffslust bekannt. Die für Emotionen im Gehirn zuständige Region soll beim Wal um ein Vielfaches stärker ausgeprägt sein als beim Menschen; gleichzeitig kennt die Wildnis kein Gut oder Böse. Liegt darin eine Inspriation für unser Begreifen von Recht und Unrecht?!

„Welchen Weg man auch einschlägt, er führt einen unfehlbar zum … Meer, wo der Mensch sich selbst wiederfindet, wie in einem Spiegel.“ (Herman Melville, „Moby Dick“, 1851) Und sich ausliefert… über der Tiefsee, der unerforschtesten Wildnis des Planeten.

Die Bearbeitung von squad und WEHR51 begibt sich in die Untiefe der von Melville beschriebenen dreitägigen Hetzjagd auf „Moby Dick“ und hinein in das Phänomen des „Wellerman“, eines Walfängerliedes aus derselben Zeit, das als Symbol von Vereinzelung und Hoffnung in Zeiten der Pandemie zu TikTok-Weltruhm gelangte.

Performance/Tanz-Miniatur nach Herman Melvilles „Moby Dick“, eine Koproduktion von WEHR51, spoken dance squad und Raketenklub, mit Thomas Krutmann und Volker Wurth im Rahmen von Raketenklubs "Vaganten-Varieté"; Lineup tba.

Regie: Andrea Bleikamp
Tanz: Volker Wurth
spoken word: Thomas Krutmann

2016 erarbeitete Futur3 SHIT ISLAND, einen Theaterabend, der am Beispiel des kleinen Inselstaates Nauru die Auswirkungen des europäischen Kolonialismus bis in die heutige Zeit beleuchtete. Doch die Geschichte ist noch lange nicht auserzählt. Darum entwickelt Futur3 einen interaktiven Web-Comic, der Teile der Theaterinszenierung und Neuentdeckungen zusammenführt wird. Jetzt wird ein erster Prototyp präsentiert!

SHIT ISLAND DIGITAL setzt die Reihe Futur3*klicks fort.
Mit *klicks erforscht Futur3 seit 2018 spielerische Aktivitäten für’s Netz, auf der Suche nach einer theatralen, digitalen Bühne

weitere Infos in Kürze

Gefördert vom Fonds Darstellende aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

• 24. und 25.09.2022
  SIDance (Seoul International Dance Festival), Seoul, Südkorea
  www.sidance.org/online_en/main.php?ckattempt=1 
• 08. und 09.11.2022
  Théâtre de Nîmes, 1 place de la Calade, 30017 Nîmes, Frankreich
  https://theatredenimes.com
• 17. und 18.12.2022
  LOFFT – DAS THEATER, Spinnereistraße 7, Halle 7, Leipzig
  www.lofft.de
• 20.01.-21.01.2023
  Bundeskunsthalle Bonn
  https://www.bundeskunsthalle.de/

„All these losses are grievable, which means that they are lives worthy of acknowledgement, equal in value to every other life, a value that cannot be calculated.” (Judith Butler, ‚Mourning is a Political Act’, 2020)

HELLO TO EMPTINESS ist eine performative Reflektion zur gesellschaftlichen Verletzlichkeit und zum Umgang mit Trauer. Ausgehend von vor-antiken Klagegesängen, den griechischen Moiroloi (μοιρολόγια, dt. „Rede über das Schicksal“), entwickelt die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch mit fünf Musiker:innen und Tänzer:innen einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale eine Wiederbelebung erfahren und in neue Zusammenhänge gebracht werden. Wie haben Klimawandel, Artensterben und die andauernden Kriege unsere Form der Klage und Trauer geprägt? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken in Bezug auf Verlust verändert? Welchen Wert schreiben wir als Gemeinschaft dem Leben zu und welche Räume erschaffen wir, um für dieses Leben zu trauern?

Der facettenreiche internationale Cast besteht aus der griechischen Musikerin und Sängerin Martha Mavroidi, der ukrainischen Sängerin und Musikerin Mariana Sadovska, dem spanischen Tänzer und Countertenor Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, dem französischen Tänzer und Countertenor Julien Ferranti, der französischen Tänzerin, Sängerin und Musikerin Manon Parent sowie der Dramaturgin Stawrula Panagiotaki. Das Team macht sich auf die Suche nach dem verlorenen Wissen der Trauerrituale. Ein „Chor der Älteren“ unterstützt, kommentiert oder verdreht die Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht, Leichtigkeit mit Witz. Die beitragenden Künstler:innen verbinden mit ihrer Kenntnis unterschiedlicher Kulturtechniken Lieder und Riten aus dem Balkan und weiteren Regionen zu einem Abend, der der Intimität und gleichzeitig dem Gemeinschaftlichen und Verbindenden der Klagelieder nachspürt und der Tränen tanzen lässt.

„Loss becomes condition and necessity for a certain sense of community, where community does not over- come the loss, where community cannot overcome the loss without losing the very sense of itself as community.“ Judith Butler, Loss, ‚The politics of mourning’, 2003)

Parallel zur Bühnenperformance entsteht eine Installation, in der das Ensemble in gemeinsamer Regie mit lokalen Akteur:innen (den „Satelliten“) audiovisuelles dokumentarisches Material aus unterschiedlichen Regionen der Welt verwebt (Griechenland, Korea, Kenia, Brasilien). Die künstlerischen Satelliten bilden mit gemeinsam festgelegten Fragestellungen unabhängige Recherche- und Produktions-Zellen. Es ist der strukturelle Versuch, internationale Kooperationsmodelle auf Augenhöhe zu entwickeln, um die Annäherung an eine gemeinsame Welt-Trauer zu unterstützen.

„How does the death of a loved one change me? / What gives comfort? / What is a good death? / If death is a sound, what would it sound like? / When does dying begin?“ (HELLO TO EMPTINESS)

Online-Magazin SYBL ermöglicht Partizipation
Das Online-Magazin SYBL ergänzt HELLO TO EMPTINESS. SYBL ermöglicht dem Publikum und Interessierten auf der ganzen Welt, ihre Gedanken und Inspirationen zum Thema Trauer mit uns zu teilen, die wir wiederum als Inspiration für die Stückentwicklung dankend integrieren. sybl.de

Cast/Credits:

Kreation/Gesang/Tanz: Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Julien Ferranti, Martha Mavroidi, Manon Parent, Mariana Sadovska und ein „Chor der Älteren“
Assoziierte Künstler:innen: Gyung Moo Kim, Hyerim Jang, Kepha Oiro/Ogoya, NengoMin Hye-kyung
Künstlerische Leitung/Regie/Bühne/Text: Stephanie Thiersch
Musikalische Leitung: Martha Mavroidi
Komposition: Martha Mavroidi, Mariana Sadovska
Dramaturgie/Texte: Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/technische Leitung: Begoña Garcia Navas
Kostüme: Lauren Steel
Begleitender Experte: Guy Cools
Management: Tanja Baran, Agnes Missel
Produktionsleitung: Sarah Heinrich

Produziert von: MOUVOIR e.V. In Koproduktion mit: Greek National Opera Athens,/Griechenland, Théâtre de Nîmes/Frankreich, SIDance – Seoul International Dance Festival/Korea, tanzhaus nrw, Düsseldorf/Deutschland, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln/Deutschland

In Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Greek National Opera Chorus (tbc)

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien; Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln.
Die „Hello to Emptiness“-Film-Installation wird gefördert durch das Goethe-Institut Kenia und Goethe-Institut Athen.

Eine Veranstaltung aus der Reihe Salon K.

2032. Des deutschen heiligster Baum, die dem Germanengott Donar/Thorgeweihte Eiche, ist vom Aussterben bedroht. Galt sie mit ihrem gewaltigen, knorrigen Wuchs jahrelang als Baum der Stärke und Beständigkeit, als Symbol für Kraft und Ewigkeit, zeigt sie sich heute als viele hundert Jahre alter, dem Tode geweihter Leichnam, den man in seiner ganzen Schönheit nur noch im Hologramm zu sehen bekommt. Das Hologramm bietet uns hier die Möglichkeit, ein Abbild archäologischer Fundstücke zu erstellen.

Konzept und Umsetzung: Andrea Bleikamp, Jan Kutscher und Tobias Zimmermann

schmitz + möbus kollektiv in Kooperation mit WEHR51: 3 Schwestern #VollerLiebeImKampfmodus 

Ein Küchentisch, zwei Stühle, zwei Schwestern: In „3 Schwestern #voller Liebe im Kampfmodus“ geht es um Schwesternschaft, um die Besonderheit und Intensität dieser speziellen Beziehung.

16.12.2022 20:00 // Studio 11, Gravenreuthstr. 11, Köln

18.12.2022 20:00 // Kulturraum 405, Venloerstr. 405, Köln

3 Schwestern #voller Liebe im Kampfmodus on Vimeo.

Der anregende Theaterabend zeigt eine moderne Perspektive auf sich stetig wandelnde Schwesterbeziehungen und schärft den Blick des Publikums auf die eigenen familiären Strukturen: Welche Konsequenzen hat es für den eigenen Lebensweg, Schwester zu sein? Welches Rollenverständnis ergibt sich daraus, welche gesellschaftlichen Projektionen gibt es? Ob genetische Nähe oder emotionale Verbundenheit: Schwesternbeziehungen sind anrührend, erstaunlich, machen manchmal ratlos und stets neugierig. Schwestern teilen die gleichen Erlebnisse, doch dahinter verbergen sich immer auch zwei Wahrheiten.

Ein Küchenradio, eine Obstschale, ein Playmobilhaus und zwei Handbeamer führen durch die szenische Umsetzung. Mittels einer Livekamera werden die intimen Inhalte transportiert, Bilder von Kindheitsorten entstehen.
Interviews aus dem engen familiären Umkreis, dokumentarisches Material, literarische Erinnerungen, fiktive Erzählungen und Videoprojektionen werden durch spielerische Szenen ergänzt und bringen Situationen zurück, in denen gelacht, gestritten und gemeinsam gelebt wurde.

Die Theatermacherinnen Anna Möbus und Franziska Schmitz sind keine Schwestern, haben aber eine Gemeinsamkeit in ihren familiären Biografien: In beiden Familien ist ein Geschwister durch einen Unfall verstorben. In ihrem ersten gemeinsamen Stück untersuchen Anna Möbus und Franziska Schmitz, wie der Verlust sich auswirkt. Basis dafür sind sehr persönliche Interviews mit Familienmitgliedern verschiedener Generationen. Was löst ein solch traumatisches Erlebnis wie der Verlust der Schwester aus? Verrücken sich die innerfamiliären Positionen?

Credits
Schauspiel/ Konzept/Organisiation: Anna Möbus + Franziska Schmitz | Regie/ Konzept: Andrea Bleikamp | Choreographie: Sophie Killer | Dramaturgie: Rosi Ulrich | Video: Videokiosk
In Kooperation mit WEHR51 sowie der Freihandelszone im Rahmen des Programms Freiwilderer 
Förderer Kulturamt Mannheim, LBBW Stiftung, Fonds darstellende Künste (Neustart Kultur #takeaction, Wiederaufnahmeförderung #Take Heart), NRW-Stipendium

Über das schmitz+möbus kollektiv
Anna Möbus ist freischaffende Schauspielerin. Seit ihrem Diplom 2013 spielte sie in zahlreichen Theater- und Filmproduktionen. Daneben führt sie Regie, arbeitet mit Laienschauspielern und Schauspielstudierenden und ist als Dozentin tätig (u.a. Theaterproduktion PEEPSHOW, eingeladen zum Kaltstart Festival; Gastdozentin für Szenenstudien Alanus Hochschule; Regie Greizer Theaterherbst; Gründung und Leitung der Akademie für angewandte Schauspielkunst Bonn). www.annamoebus.de

Franziska Schmitz ist als freischaffende Schauspielerin, Sprecherin und Performerin neugierig auf das Abseits der großen Theaterbühnen und das Verbinden unterschiedlicher Sparten. Sie war als Sprecherin für den SWR tätig und hatte als Schauspielerin Engagements für Gastspiele, u.a. am Jungen Ensemble Stuttgart, dem Freien Werkstatt Theater Köln, KUENDAproductions, dem Eintanzhaus Mannheim und dem Theaterhaus Mannheim. Daneben konzipiert sie seit 2016 als Gründerin und Künstlerin des Duos Marie M. generationenübergreifende Konzert-Theaterproduktionen sowie das PopUpStage-Festival PUSS, das performative und musische Künste im öffentlichen Raum zusammenbringt.
www.franziskaschmitz.de