Talk mit dem Philosophen Volodymyr Jermolenko aus Kyjiw

Volodymyr Jermolenko ist einer der wichtigsten Stimmen der ukrainischen Intellektuellen. In dem Podcast „Explaining Ukraine” diskutiert er wöchentlich mit Gästen zu aktuellen Ereignissen in der Ukraine, und setzt sie in größere historische und gesellschaftswissenschaftliche Kontexte.

Im URBÄNG!-Talk versucht er zu beschreiben, wie der Krieg in der Ukraine das Verständnis von Gesellschaft drastischen gewandelt hat. Die Grundannahme, dass eine freie und demokratische Welt auf Prinzipien von Sicherheit, Gerechtigkeit und Wahrheit basiert, stimme nicht mehr. Er fragt: Wie konnte Europa akzeptieren, dass die russische Politik ungehindert mit ihren Machtmechanismen in die europäischen Gesellschaften hineinwirkt? Wie sollten wir uns vor dem Bösen schützen? Wie müssen wir agieren, um diesem manipulativen und zerstörerischen Imperium nicht die Herrschaft zu überlassen? Wie sollte/würde die politische, kulturelle und zivilisatorische Agenda aussehen, die durch den letzten europäischen Krieg verursacht wurde?

In Zusammenarbeit mit Lew Kopelew Forum e.V.

Musiktheater (in deutscher Sprache) von Dash Arts (London)

Talk nach der Veranstaltung.

Drei Musikerinnen und Musiker aus der Ukraine begeben sich auf eine Reise in ihre gemeinsame Vergangenheit. Dabei erforschen sie die Tragödie von Babyn Yar in verschiedenen Sprachen, durch Interviews mit Überlebenden, persönliche Reflexionen, Erzählungen, Gedichte sowie traditionelle jiddische und ukrainische Volkslieder.

Mit dem außergewöhnlichen und originellen musikalischen Werk soll der Ermordung von 33.000 Jüdinnen und Juden durch die nationalsozialistischen Besatzer in der Schlucht von Babyn Yar vor 81 Jahren gedacht werden. Mehr als 100.000 weitere Menschen wurden in den beiden Jahren nach dem Massaker in der Schlucht nahe Kiew ermordet. „Songs for Babyn Yar“ sucht auf ergreifende Weise nach einem Verständnis für die Vergangenheit durch das Schaffen einer künstlerischen Erinnerungslandschaft. Nach dem russischen Überfall auf die Ukraine am 24. Februar will die Künstlergruppe darauf hinweisen, welche neue tragische Dringlichkeit und Aktualität das Thema besitzt.

Regie: Josephine Burton, mit Mariana Sadovska (Köln), Yuriy Gurzhy und Svetlana Kundish aus (Berlin)

In Zusammenarbeit mit dem Ukrainischen Institut (Kyjiw) und dem Goethe-Institut Ukraine. Unterstützt durch den Maria Björnson Memorial Fund, den Shoresh Charitable Trust, die Münchner Kammerspiele (aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und der Initiative für zivilgesellschaftliche Zusammenarbeit) und deren Programm Sisterhood Kyiv-München, das Goethe-Institut London und die Bundeszentrale für politische Bildung.

Szenische Lesung
KRIM, FÜNF UHR MORGENS
DIE NEUESTE GESCHICHTE DER KRIM
von Natalia Vorozhbyt und Anastasiia Kosodii

Eintritt frei!

"KRIM, FÜNF UHR MORGENS" ist ein internationales Kunstprojekt, das sich für politische Gefangene einsetzt. Sein Ziel ist es, die Aufmerksamkeit der ukrainischen und internationalen Öffentlichkeit auf die Menschenrechtsverletzungen zu lenken, die auf der vorübergehend besetzten Halbinsel Krim begangen werden. Seit 2014 werden zivile Aktivist*innen und insbesondere Vertreter*innen der autochthonen Bevölkerung der Ukraine - der Krimtataren - vom Besatzungsregime verfolgt. Wir wissen von diesen Ereignissen, aber wir haben nur wenige Informationen über die Gefangenen selbst, ihre Familien und das Leben auf der Krim unter der Besatzung. Diese fehlenden Informationen machen es für uns schwer, ihr Schicksal nachzuempfinden und uns für ihre Interessen, ihren Schutz und ihre Befreiung einzusetzen. Aus diesem Grund hat das Ukrainische Institut zusammen mit dem Außenministerium der Ukraine im Rahmen der Krim-Plattform das Projekt "KRIM, FÜNF UHR MORGENS" initiiert, damit möglichst viele Menschen die Geschichten der politischen Gefangenen und ihrer Familien kennenlernen und sich ein Bild vom Leben der Krimtataren unter der russischen Besatzung machen können.

Das Projekt besteht aus drei Komponenten: einer Dokumentaraufführung von Dmytro Kostyuminskyi, die auf dem Theaterstück von Natalia Vorozhbyt und Anastasiia Kosodii basiert, einem Buch über das Projekt und seine Helden sowie einer Informationskampagne, an der ukrainische und ausländische Prominente teilnehmen.

Kuratoren des Projekts - Alim Aliev und Nadia Sokolenko.

Mit: Lara Berenike Dabbous, Paula Sophia Götz, Lisa Langner, Lara Stelling
Szenische Einrichtung: Anastasiia Kosodii 
(In Zusammenarbeit mit der Schauspielschule DER KELLER)

Das Projekt wird von ITC Dolmen auf Initiative des Ukrainischen Instituts und des Außenministeriums der Ukraine durchgeführt.

Das Projekt wird von der United States Agency for International Development (USAID) unterstützt.

Foto (c) Oleksandra Yefymenko

Talk mit Übersetzung in deutsche Sprache

Mit Tamara Zlobina und Maria Berlinska aus Kyjiw

Eintritt frei!

Jeder Krieg reproduziert klassische Rollenbilder männlicher Kraft und weiblicher Fürsorge. Der Krieg in der Ukraine scheint diese Bilder zu verschieben. Kriegsreporterinnen berichten aus Kampfgebieten und die ukrainische Armee hat den zweitgrößten Frauenanteil weltweit. Was erzählen uns die weiblichen Geschichten, und wie sieht die neue Rolle der Frau im Krieg aus?

In Zusammenarbeit mit Lew Kopelew Forum e.V.

Konzert

Laura Marti (voice), Nataliya Lebedeva (piano), Yurii Natsvlishvili (double-bass), Jens Düppe (drums)

WAVES ist ein gerade erst eingespieltes Programm der ukrainischen Jazzsängerin Laura Marti und ihrer Band mit der Komponistin und Pianistin Nataliya Lebedeva. Monatelang waren sie aufgrund des Krieges auseinandergerissen, nun endlich stehen sie wieder gemeinsam auf der Bühne.

Laura Marti hat die Texte der Songs geschrieben. Sie überschreitet in ihrer künstlerischen Arbeit gerne Stilgrenzen (von Jazz über Pop bis Ethno) und hat keine Angst, mit ihrer einzigartigen Stimme neue musikalische Genres zu erobern. Sie hat armenische Wurzeln, als Kleinkind ist sie mit ihrer Familie vor dem Krieg in Aserbaidschan in die Ukraine geflohen. Nun, als Erwachsene, musste sie erneut ihre Heimat verlassen: Sie floh vor dem russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine aus Kyjiw nach Köln. Seitdem ist sie aus ihrem Leben gerissen und von ihren Kolleg*innen getrennt.

Die Arrangements und Kompositionen sind von Nataliya Lebedeva, einer renommierten ukrainischen Komponistin, Jazz-Pianistin und Dozentin. Als experimentelle Klavierspielerin gilt sie als Vorreiterin des neuen Jazz in der Ukraine. Sie ist bekannt für ihren dynamischen Anschlag und progressive Kompositionen. Im März ist sie nach Polen geflüchtet.

Foto (c) Kryuchova Yanuk

Theater ab 16 Jahren

Julia Raab und Anja Schwede (Halle)

Eins, Zwei, Drei, .... Du! Jede*r Vierte erlebt in seinem Leben depressive Phasen: eine diffuse Schwermut mit schmerzender Antriebslosigkeit oder dem Gefühl von fehlendem Lebenssinn. Depression ist eine Krankheit, mit der zu leben man lernen kann: Dieser Weg ist lang, aber auch überraschend kreativ. Da ist zum Beispiel ein Bild aus Literatur und Therapie: die Depression als schwarzer Hund. Immer da, Verhältnis ungeklärt. Er weigert sich zu gehen, knurrt, schnappt zu, beißt. Hin und wieder Anzeichen der friedvollen Absicht: Lässt er sich für einen Spaziergang an die Leine legen?

Im Zusammenspiel von Maske, Puppe und Objekt, dokumentarischem Material, choreographischen Elementen und einer Komposition von Alexander Hohaus übersetzen Figurenspielerin Julia Raab und Anja Schwede das Leben mit dem schwarzen Hund auf die Bühne. Halbsatirische Karikaturen, Songs und vor allem die Erfahrungen von Betroffenen untersuchen das theatrale Bild auf seine Tauglichkeit, um die Depression aus ihrer sprachlosen Ecke zu holen. Jede*r Vierte muss mit ihr leben, die Frage ist – wie.

Eine Kooperation von Figurenspielerin Julia Raab mit dem Bündnis gegen Depression Halle (Saale) und Magdeburg e.V. und dem WUK Theater Quartier in Halle (Saale).

Die Produktion „Der schwarze Hund“ wird durch das Land Sachsen-Anhalt, die Robert-Enke-Stiftung, die Stadt Halle (Saale) und die Gesundheitszentrum Bad Laer Stiftung zur Förderung des Gesundheitswesens gefördert.

Foto (c) Julia Fenske

Online Lecture Performance (mit Übersetzung ins Deutsche) und Talk

Mit dem Soziologen und Theatermacher Mykola Homaniuk aus Kherson und dem Persönlichkeits- und Sozialpsychologen Prof. Dr. Ernst-Dieter Lantermann

Kurz nach Kriegsbeginn okkupierten russische Truppen die südukrainische Stadt Kherson. Beinahe die Hälfte der Einwohner*innen flohen. Der ukrainische Soziologe und Kulturaktivist Mykola Homaniuk blieb mit seiner Familie vor Ort. Er beteiligt sich an Demonstrationen gegen die Besatzer*innen, unterrichtet online seine Studierenden, organisiert eine Kunstausstellung und zeigt in der Lecture Performance die Veränderungen der urbanen Landschaft: Zwischen den Ruinen und zerstörten monumentalen Statuen aus historischen Zeiten wuchern Bäume und Büsche, Tiere erobern verlassene Orte und die Flüsse sind voller Fische.

Mit diesen Bildern erschafft Homaniuk ein künstlerisches Statement, in dem die ungeheurere Kraft der Zerstörung, die Macht der Verwandlung und die Möglichkeiten der Umdeutung fühlbar werden. Was ist die Aufgabe der Kunst in Kriegs- und Krisenzeiten, wenn das Fühlen die Diskussionen prägt und das Handeln bestimmt? Wie stark kann sie in öffentliche Diskussionen eingreifen, Brücken bauen oder muss sie gerade andere Wege gehen. Bleibt in Zeiten der Angst und Panik nur das Prinzip „Ich fühle also weiß ich“? Das anschließende Gespräch mit Herrn Prof. Dr. Ernst-Dieter Lantermann und Mykola Homaniuk fragt nach dem Suchen einer Lösung für die Zukunft.

Prof. Dr. Ernst-Dieter Lantermann war von 1978 bis 2013 Professor für Persönlichkeits-und Sozialpsychologie an der Universität Kassel. Schwerpunkte seiner Forschung sind: Wechselwirkungen zwischen Denken, Fühlen und Handeln in unterschiedlichsten Handlungsbereichen -u.a. Komplexitäts-Management, Produktion und Rezeption von Kunst, Umweltschutz, soziale Exklusion, gesellschaftliche Radikalisierung.

Mykola Gomanuk in Zusammenarbeit mit Lydia Ziemke und Zarif Bakirova

In Zusammenarbeit mit Lew Kopelew Forum e.V.

Theaterstück von  Teatr Lesi (Lwiw)

Das Teatr Lesi in Lwiw hat direkt nach dem Beginn des Krieges Schutzsuchende und Geflüchtete aufgenommen. Alle Anstrengungen fokussierten sich darauf zu überleben und ein Netzwerk für Hilfe und Solidarität aufzubauen. An Kunst und Theater war nicht zu denken. Doch nach ein paar Monaten hatten Ensemble ebenso wie Publikum das Bedürfnis, den individuellen Kriegserlebnissen einen gemeinsamen Raum zu schaffen. Nicht um zu reflektieren – dafür ist die Zeit noch nicht reif – sondern um auszusprechen, mit welchem Wahnsinn die Menschen in der Ukraine unverschuldet konfrontiert sind. So entstand in kurzer Probenzeit „Imperium delenda est” (Das Imperium muss fallen).

Das sagt das Teatr Lesi selbst über Imperium delenda est: „Es ist unser erstes Werk seit dem Beginn der groß angelegten Invasion. Was können wir über diese Aufführung sagen? Sagen wir, sein Genre ist unscharf – so wie unser heutiges Leben. Es gibt darin viele Stimmen, die von Wut, Schmerz und Hoffnung überwältigt sind. Es enthält viel Musik, die von Kampf und Freiheit geprägt ist. Wir sagen die Worte, die ukrainische Dichter und Dichterinnen in diesem Frühjahr geschrieben haben. Wir teilen unsere Ängste und Träume. Wir lachen über einen Witz, auch wenn es kein richtiger Witz ist, aber er ist trotzdem lustig. Um ehrlich zu sein, haben wir diese Arbeit für uns selbst gemacht, um uns zu erholen, indem wir in einem gleichmäßigen Tempo atmen. Wir hoffen, dass Sie das Gleiche tun werden.“

Mit: Anastasiia Lisovska, Anna Vasylchenko, Anastasiya Perets, Zoryana Dybovska, Tayisiya Datsyk, Sofiya Leshyshak, Oksana Tsymbalist.

Regie – Dmytro Zakhozhenko, Bühne – Oleksiy Khoroshko, Kostüme - Mariya Antonyak, Gedichte von Kateryna Kalytko, Halyna Kruk, Marjan Pyrozhok, Projektleitung – Yuriy Zakharko, Licht – Yevheniy Petrov, Artur Temchenko, Sound –Volodymyr Pomirko, Video - Vladyslav Bilonenko, Regieassistenz - Svitlana Iliuk, Schneiderei - Tetiana Kalinichenko, Bühnenbau - Serhiy Stolyaruk

Foto (c) Olena Kondrashova

Kreation/Gesang/Tanz:
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola
Julien Ferranti
Hyerim Jang
Gyung Moo Kim
Martha Mavroidi
Hye-kyung Min
Manon Parent

Assoziierte Künstler:innen:
Mariana Sadovska

Künstlerische Leitung/Regie/Bühne:
Stephanie Thiersch

Musikalische Leitung:
Martha Mavroidi
Komposition:
Martha Mavroidi and the ensemble
Dramaturgie:
Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/Technische Leitung:
Begoña Garcia Navas/ Dimitar Evtimov
Kostüme:
Lauren Steel
Sounddesign:
Nicolas Baudoux
Management:
Tanja Baran, Agnes Missel
Produktionaleitung:
Sarah Heinrich

Produziert von:
MOUVOIR e. V.

Open Studio HELLO TO EMPTINESS 
Präsentation auf der Internationalen Tanzmesse NRW

02.09.2022, 14:15 Uhr  und 16:15 Uhr
Auf der Tanzmesse NRW präsentiert MOUVOIR vor akkreditiertem Fachpublikum einen Ausschnitt aus HELLO TO EMPTINESS und stellt das Stück im Gespräch vor.
tanzhaus nrw, Erkrather Str. 30, 40233 Düsseldorf
www.tanzhaus-nrw.de

on Tour

• 24. und 25.09.2022
  SIDance (Seoul International Dance Festival), Seoul, Südkorea
  www.sidance.org/online_en/main.php?ckattempt=1 
• 08. und 09.11.2022
  Théâtre de Nîmes, 1 place de la Calade, 30017 Nîmes, Frankreich
  https://theatredenimes.com
• 17. und 18.12.2022
  LOFFT – DAS THEATER, Spinnereistraße 7, Halle 7, Leipzig
  www.lofft.de

„All these losses are grievable, which means that they are lives worthy of acknowledgement, equal in value to every other life, a value that cannot be calculated.” (Judith Butler, ‚Mourning is a Political Act’, 2020)

HELLO TO EMPTINESS ist eine performative Reflektion zur gesellschaftlichen Verletzlichkeit und zum Umgang mit Trauer. Ausgehend von vor-antiken Klagegesängen, den griechischen Moiroloi (μοιρολόγια, dt. „Rede über das Schicksal“), entwickelt die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch mit fünf Musiker:innen und Tänzer:innen einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale eine Wiederbelebung erfahren und in neue Zusammenhänge gebracht werden. Wie haben Klimawandel, Artensterben und die andauernden Kriege unsere Form der Klage und Trauer geprägt? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken in Bezug auf Verlust verändert? Welchen Wert schreiben wir als Gemeinschaft dem Leben zu und welche Räume erschaffen wir, um für dieses Leben zu trauern?

Der facettenreiche internationale Cast besteht aus der griechischen Musikerin und Sängerin Martha Mavroidi, der ukrainischen Sängerin und Musikerin Mariana Sadovska, dem spanischen Tänzer und Countertenor Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, dem französischen Tänzer und Countertenor Julien Ferranti, der französischen Tänzerin, Sängerin und Musikerin Manon Parent sowie der Dramaturgin Stawrula Panagiotaki. Das Team macht sich auf die Suche nach dem verlorenen Wissen der Trauerrituale. Ein „Chor der Älteren“ unterstützt, kommentiert oder verdreht die Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht, Leichtigkeit mit Witz. Die beitragenden Künstler:innen verbinden mit ihrer Kenntnis unterschiedlicher Kulturtechniken Lieder und Riten aus dem Balkan und weiteren Regionen zu einem Abend, der der Intimität und gleichzeitig dem Gemeinschaftlichen und Verbindenden der Klagelieder nachspürt und der Tränen tanzen lässt.

„Loss becomes condition and necessity for a certain sense of community, where community does not over- come the loss, where community cannot overcome the loss without losing the very sense of itself as community.“ Judith Butler, Loss, ‚The politics of mourning’, 2003)

Parallel zur Bühnenperformance entsteht eine Installation, in der das Ensemble in gemeinsamer Regie mit lokalen Akteur:innen (den „Satelliten“) audiovisuelles dokumentarisches Material aus unterschiedlichen Regionen der Welt verwebt (Griechenland, Korea, Kenia, Brasilien). Die künstlerischen Satelliten bilden mit gemeinsam festgelegten Fragestellungen unabhängige Recherche- und Produktions-Zellen. Es ist der strukturelle Versuch, internationale Kooperationsmodelle auf Augenhöhe zu entwickeln, um die Annäherung an eine gemeinsame Welt-Trauer zu unterstützen.

„How does the death of a loved one change me? / What gives comfort? / What is a good death? / If death is a sound, what would it sound like? / When does dying begin?“ (HELLO TO EMPTINESS)

Online-Magazin SYBL ermöglicht Partizipation
Das Online-Magazin SYBL ergänzt HELLO TO EMPTINESS. SYBL ermöglicht dem Publikum und Interessierten auf der ganzen Welt, ihre Gedanken und Inspirationen zum Thema Trauer mit uns zu teilen, die wir wiederum als Inspiration für die Stückentwicklung dankend integrieren. sybl.de

Cast/Credits:

Kreation/Gesang/Tanz: Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Julien Ferranti, Martha Mavroidi, Manon Parent, Mariana Sadovska und ein „Chor der Älteren“
Assoziierte Künstler:innen: Gyung Moo Kim, Hyerim Jang, Kepha Oiro/Ogoya, NengoMin Hye-kyung
Künstlerische Leitung/Regie/Bühne/Text: Stephanie Thiersch
Musikalische Leitung: Martha Mavroidi
Komposition: Martha Mavroidi, Mariana Sadovska
Dramaturgie/Texte: Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/technische Leitung: Begoña Garcia Navas
Kostüme: Lauren Steel
Begleitender Experte: Guy Cools
Management: Tanja Baran, Agnes Missel
Produktionsleitung: Sarah Heinrich

Produziert von: MOUVOIR e.V. In Koproduktion mit: Greek National Opera Athens,/Griechenland, Théâtre de Nîmes/Frankreich, SIDance – Seoul International Dance Festival/Korea, tanzhaus nrw, Düsseldorf/Deutschland, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln/Deutschland

In Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Greek National Opera Chorus (tbc)

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien; Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln.
Die „Hello to Emptiness“-Film-Installation wird gefördert durch das Goethe-Institut Kenia und Goethe-Institut Athen.

Kreation/Gesang/Tanz:
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola
Julien Ferranti
Hyerim Jang
Gyung Moo Kim
Martha Mavroidi
Hye-kyung Min
Manon Parent

Assoziierte Künstler:innen:
Mariana Sadovska

Künstlerische Leitung/Regie/Bühne:
Stephanie Thiersch

Musikalische Leitung:
Martha Mavroidi
Komposition:
Martha Mavroidi and the ensemble
Dramaturgie:
Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/Technische Leitung:
Begoña Garcia Navas/ Dimitar Evtimov
Kostüme:
Lauren Steel
Sounddesign:
Nicolas Baudoux
Management:
Tanja Baran, Agnes Missel
Produktionaleitung:
Sarah Heinrich

Produziert von:
MOUVOIR e. V.

Open Studio HELLO TO EMPTINESS 
Präsentation auf der Internationalen Tanzmesse NRW

02.09.2022, 14:15 Uhr  und 16:15 Uhr
Auf der Tanzmesse NRW präsentiert MOUVOIR vor akkreditiertem Fachpublikum einen Ausschnitt aus HELLO TO EMPTINESS und stellt das Stück im Gespräch vor.
tanzhaus nrw, Erkrather Str. 30, 40233 Düsseldorf
www.tanzhaus-nrw.de

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• 24. und 25.09.2022
  SIDance (Seoul International Dance Festival), Seoul, Südkorea
  www.sidance.org/online_en/main.php?ckattempt=1 
• 08. und 09.11.2022
  Théâtre de Nîmes, 1 place de la Calade, 30017 Nîmes, Frankreich
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• 17. und 18.12.2022
  LOFFT – DAS THEATER, Spinnereistraße 7, Halle 7, Leipzig
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„All these losses are grievable, which means that they are lives worthy of acknowledgement, equal in value to every other life, a value that cannot be calculated.” (Judith Butler, ‚Mourning is a Political Act’, 2020)

HELLO TO EMPTINESS ist eine performative Reflektion zur gesellschaftlichen Verletzlichkeit und zum Umgang mit Trauer. Ausgehend von vor-antiken Klagegesängen, den griechischen Moiroloi (μοιρολόγια, dt. „Rede über das Schicksal“), entwickelt die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch mit fünf Musiker:innen und Tänzer:innen einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale eine Wiederbelebung erfahren und in neue Zusammenhänge gebracht werden. Wie haben Klimawandel, Artensterben und die andauernden Kriege unsere Form der Klage und Trauer geprägt? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken in Bezug auf Verlust verändert? Welchen Wert schreiben wir als Gemeinschaft dem Leben zu und welche Räume erschaffen wir, um für dieses Leben zu trauern?

Der facettenreiche internationale Cast besteht aus der griechischen Musikerin und Sängerin Martha Mavroidi, der ukrainischen Sängerin und Musikerin Mariana Sadovska, dem spanischen Tänzer und Countertenor Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, dem französischen Tänzer und Countertenor Julien Ferranti, der französischen Tänzerin, Sängerin und Musikerin Manon Parent sowie der Dramaturgin Stawrula Panagiotaki. Das Team macht sich auf die Suche nach dem verlorenen Wissen der Trauerrituale. Ein „Chor der Älteren“ unterstützt, kommentiert oder verdreht die Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht, Leichtigkeit mit Witz. Die beitragenden Künstler:innen verbinden mit ihrer Kenntnis unterschiedlicher Kulturtechniken Lieder und Riten aus dem Balkan und weiteren Regionen zu einem Abend, der der Intimität und gleichzeitig dem Gemeinschaftlichen und Verbindenden der Klagelieder nachspürt und der Tränen tanzen lässt.

„Loss becomes condition and necessity for a certain sense of community, where community does not over- come the loss, where community cannot overcome the loss without losing the very sense of itself as community.“ Judith Butler, Loss, ‚The politics of mourning’, 2003)

Parallel zur Bühnenperformance entsteht eine Installation, in der das Ensemble in gemeinsamer Regie mit lokalen Akteur:innen (den „Satelliten“) audiovisuelles dokumentarisches Material aus unterschiedlichen Regionen der Welt verwebt (Griechenland, Korea, Kenia, Brasilien). Die künstlerischen Satelliten bilden mit gemeinsam festgelegten Fragestellungen unabhängige Recherche- und Produktions-Zellen. Es ist der strukturelle Versuch, internationale Kooperationsmodelle auf Augenhöhe zu entwickeln, um die Annäherung an eine gemeinsame Welt-Trauer zu unterstützen.

„How does the death of a loved one change me? / What gives comfort? / What is a good death? / If death is a sound, what would it sound like? / When does dying begin?“ (HELLO TO EMPTINESS)

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Cast/Credits:

Kreation/Gesang/Tanz: Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Julien Ferranti, Martha Mavroidi, Manon Parent, Mariana Sadovska und ein „Chor der Älteren“
Assoziierte Künstler:innen: Gyung Moo Kim, Hyerim Jang, Kepha Oiro/Ogoya, NengoMin Hye-kyung
Künstlerische Leitung/Regie/Bühne/Text: Stephanie Thiersch
Musikalische Leitung: Martha Mavroidi
Komposition: Martha Mavroidi, Mariana Sadovska
Dramaturgie/Texte: Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/technische Leitung: Begoña Garcia Navas
Kostüme: Lauren Steel
Begleitender Experte: Guy Cools
Management: Tanja Baran, Agnes Missel
Produktionsleitung: Sarah Heinrich

Produziert von: MOUVOIR e.V. In Koproduktion mit: Greek National Opera Athens,/Griechenland, Théâtre de Nîmes/Frankreich, SIDance – Seoul International Dance Festival/Korea, tanzhaus nrw, Düsseldorf/Deutschland, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln/Deutschland

In Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Greek National Opera Chorus (tbc)

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien; Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln.
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Präsentation auf der Internationalen Tanzmesse NRW

02.09.2022, 14:15 Uhr  und 16:15 Uhr
Auf der Tanzmesse NRW präsentiert MOUVOIR vor akkreditiertem Fachpublikum einen Ausschnitt aus HELLO TO EMPTINESS und stellt das Stück im Gespräch vor.
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HELLO TO EMPTINESS ist eine performative Reflektion zur gesellschaftlichen Verletzlichkeit und zum Umgang mit Trauer. Ausgehend von vor-antiken Klagegesängen, den griechischen Moiroloi (μοιρολόγια, dt. „Rede über das Schicksal“), entwickelt die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch mit fünf Musiker:innen und Tänzer:innen einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale eine Wiederbelebung erfahren und in neue Zusammenhänge gebracht werden. Wie haben Klimawandel, Artensterben und die andauernden Kriege unsere Form der Klage und Trauer geprägt? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken in Bezug auf Verlust verändert? Welchen Wert schreiben wir als Gemeinschaft dem Leben zu und welche Räume erschaffen wir, um für dieses Leben zu trauern?

Der facettenreiche internationale Cast besteht aus der griechischen Musikerin und Sängerin Martha Mavroidi, der ukrainischen Sängerin und Musikerin Mariana Sadovska, dem spanischen Tänzer und Countertenor Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, dem französischen Tänzer und Countertenor Julien Ferranti, der französischen Tänzerin, Sängerin und Musikerin Manon Parent sowie der Dramaturgin Stawrula Panagiotaki. Das Team macht sich auf die Suche nach dem verlorenen Wissen der Trauerrituale. Ein „Chor der Älteren“ unterstützt, kommentiert oder verdreht die Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht, Leichtigkeit mit Witz. Die beitragenden Künstler:innen verbinden mit ihrer Kenntnis unterschiedlicher Kulturtechniken Lieder und Riten aus dem Balkan und weiteren Regionen zu einem Abend, der der Intimität und gleichzeitig dem Gemeinschaftlichen und Verbindenden der Klagelieder nachspürt und der Tränen tanzen lässt.

„Loss becomes condition and necessity for a certain sense of community, where community does not over- come the loss, where community cannot overcome the loss without losing the very sense of itself as community.“ Judith Butler, Loss, ‚The politics of mourning’, 2003)

Parallel zur Bühnenperformance entsteht eine Installation, in der das Ensemble in gemeinsamer Regie mit lokalen Akteur:innen (den „Satelliten“) audiovisuelles dokumentarisches Material aus unterschiedlichen Regionen der Welt verwebt (Griechenland, Korea, Kenia, Brasilien). Die künstlerischen Satelliten bilden mit gemeinsam festgelegten Fragestellungen unabhängige Recherche- und Produktions-Zellen. Es ist der strukturelle Versuch, internationale Kooperationsmodelle auf Augenhöhe zu entwickeln, um die Annäherung an eine gemeinsame Welt-Trauer zu unterstützen.

„How does the death of a loved one change me? / What gives comfort? / What is a good death? / If death is a sound, what would it sound like? / When does dying begin?“ (HELLO TO EMPTINESS)

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Cast/Credits:

Kreation/Gesang/Tanz: Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Julien Ferranti, Martha Mavroidi, Manon Parent, Mariana Sadovska und ein „Chor der Älteren“
Assoziierte Künstler:innen: Gyung Moo Kim, Hyerim Jang, Kepha Oiro/Ogoya, NengoMin Hye-kyung
Künstlerische Leitung/Regie/Bühne/Text: Stephanie Thiersch
Musikalische Leitung: Martha Mavroidi
Komposition: Martha Mavroidi, Mariana Sadovska
Dramaturgie/Texte: Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/technische Leitung: Begoña Garcia Navas
Kostüme: Lauren Steel
Begleitender Experte: Guy Cools
Management: Tanja Baran, Agnes Missel
Produktionsleitung: Sarah Heinrich

Produziert von: MOUVOIR e.V. In Koproduktion mit: Greek National Opera Athens,/Griechenland, Théâtre de Nîmes/Frankreich, SIDance – Seoul International Dance Festival/Korea, tanzhaus nrw, Düsseldorf/Deutschland, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln/Deutschland

In Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Greek National Opera Chorus (tbc)

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien; Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln.
Die „Hello to Emptiness“-Film-Installation wird gefördert durch das Goethe-Institut Kenia und Goethe-Institut Athen.

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Präsentation auf der Internationalen Tanzmesse NRW

02.09.2022, 14:15 Uhr  und 16:15 Uhr
Auf der Tanzmesse NRW präsentiert MOUVOIR vor akkreditiertem Fachpublikum einen Ausschnitt aus HELLO TO EMPTINESS und stellt das Stück im Gespräch vor.
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• 24. und 25.09.2022
  SIDance (Seoul International Dance Festival), Seoul, Südkorea
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• 08. und 09.11.2022
  Théâtre de Nîmes, 1 place de la Calade, 30017 Nîmes, Frankreich
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• 17. und 18.12.2022
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HELLO TO EMPTINESS ist eine performative Reflektion zur gesellschaftlichen Verletzlichkeit und zum Umgang mit Trauer. Ausgehend von vor-antiken Klagegesängen, den griechischen Moiroloi (μοιρολόγια, dt. „Rede über das Schicksal“), entwickelt die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch mit fünf Musiker:innen und Tänzer:innen einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale eine Wiederbelebung erfahren und in neue Zusammenhänge gebracht werden. Wie haben Klimawandel, Artensterben und die andauernden Kriege unsere Form der Klage und Trauer geprägt? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken in Bezug auf Verlust verändert? Welchen Wert schreiben wir als Gemeinschaft dem Leben zu und welche Räume erschaffen wir, um für dieses Leben zu trauern?

Der facettenreiche internationale Cast besteht aus der griechischen Musikerin und Sängerin Martha Mavroidi, der ukrainischen Sängerin und Musikerin Mariana Sadovska, dem spanischen Tänzer und Countertenor Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, dem französischen Tänzer und Countertenor Julien Ferranti, der französischen Tänzerin, Sängerin und Musikerin Manon Parent sowie der Dramaturgin Stawrula Panagiotaki. Das Team macht sich auf die Suche nach dem verlorenen Wissen der Trauerrituale. Ein „Chor der Älteren“ unterstützt, kommentiert oder verdreht die Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht, Leichtigkeit mit Witz. Die beitragenden Künstler:innen verbinden mit ihrer Kenntnis unterschiedlicher Kulturtechniken Lieder und Riten aus dem Balkan und weiteren Regionen zu einem Abend, der der Intimität und gleichzeitig dem Gemeinschaftlichen und Verbindenden der Klagelieder nachspürt und der Tränen tanzen lässt.

„Loss becomes condition and necessity for a certain sense of community, where community does not over- come the loss, where community cannot overcome the loss without losing the very sense of itself as community.“ Judith Butler, Loss, ‚The politics of mourning’, 2003)

Parallel zur Bühnenperformance entsteht eine Installation, in der das Ensemble in gemeinsamer Regie mit lokalen Akteur:innen (den „Satelliten“) audiovisuelles dokumentarisches Material aus unterschiedlichen Regionen der Welt verwebt (Griechenland, Korea, Kenia, Brasilien). Die künstlerischen Satelliten bilden mit gemeinsam festgelegten Fragestellungen unabhängige Recherche- und Produktions-Zellen. Es ist der strukturelle Versuch, internationale Kooperationsmodelle auf Augenhöhe zu entwickeln, um die Annäherung an eine gemeinsame Welt-Trauer zu unterstützen.

„How does the death of a loved one change me? / What gives comfort? / What is a good death? / If death is a sound, what would it sound like? / When does dying begin?“ (HELLO TO EMPTINESS)

Online-Magazin SYBL ermöglicht Partizipation
Das Online-Magazin SYBL ergänzt HELLO TO EMPTINESS. SYBL ermöglicht dem Publikum und Interessierten auf der ganzen Welt, ihre Gedanken und Inspirationen zum Thema Trauer mit uns zu teilen, die wir wiederum als Inspiration für die Stückentwicklung dankend integrieren. sybl.de

Cast/Credits:

Kreation/Gesang/Tanz: Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Julien Ferranti, Martha Mavroidi, Manon Parent, Mariana Sadovska und ein „Chor der Älteren“
Assoziierte Künstler:innen: Gyung Moo Kim, Hyerim Jang, Kepha Oiro/Ogoya, NengoMin Hye-kyung
Künstlerische Leitung/Regie/Bühne/Text: Stephanie Thiersch
Musikalische Leitung: Martha Mavroidi
Komposition: Martha Mavroidi, Mariana Sadovska
Dramaturgie/Texte: Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/technische Leitung: Begoña Garcia Navas
Kostüme: Lauren Steel
Begleitender Experte: Guy Cools
Management: Tanja Baran, Agnes Missel
Produktionsleitung: Sarah Heinrich

Produziert von: MOUVOIR e.V. In Koproduktion mit: Greek National Opera Athens,/Griechenland, Théâtre de Nîmes/Frankreich, SIDance – Seoul International Dance Festival/Korea, tanzhaus nrw, Düsseldorf/Deutschland, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln/Deutschland

In Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Greek National Opera Chorus (tbc)

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien; Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln.
Die „Hello to Emptiness“-Film-Installation wird gefördert durch das Goethe-Institut Kenia und Goethe-Institut Athen.

Open Studio HELLO TO EMPTINESS 
Präsentation auf der Internationalen Tanzmesse NRW

02.09.2022, 14:15 Uhr  und 16:15 Uhr
Auf der Tanzmesse NRW präsentiert MOUVOIR vor akkreditiertem Fachpublikum einen Ausschnitt aus HELLO TO EMPTINESS und stellt das Stück im Gespräch vor.
tanzhaus nrw, Erkrather Str. 30, 40233 Düsseldorf
www.tanzhaus-nrw.de

on Tour

• 24. und 25.09.2022
  SIDance (Seoul International Dance Festival), Seoul, Südkorea
  www.sidance.org/online_en/main.php?ckattempt=1 
• 08. und 09.11.2022
  Théâtre de Nîmes, 1 place de la Calade, 30017 Nîmes, Frankreich
  https://theatredenimes.com
• 17. und 18.12.2022
  LOFFT – DAS THEATER, Spinnereistraße 7, Halle 7, Leipzig
  www.lofft.de

„All these losses are grievable, which means that they are lives worthy of acknowledgement, equal in value to every other life, a value that cannot be calculated.” (Judith Butler, ‚Mourning is a Political Act’, 2020)

HELLO TO EMPTINESS ist eine performative Reflektion zur gesellschaftlichen Verletzlichkeit und zum Umgang mit Trauer. Ausgehend von vor-antiken Klagegesängen, den griechischen Moiroloi (μοιρολόγια, dt. „Rede über das Schicksal“), entwickelt die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch mit fünf Musiker:innen und Tänzer:innen einen poetischen Raum, in dem alte Klagelieder und traditionelle Rituale eine Wiederbelebung erfahren und in neue Zusammenhänge gebracht werden. Wie haben Klimawandel, Artensterben und die andauernden Kriege unsere Form der Klage und Trauer geprägt? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken in Bezug auf Verlust verändert? Welchen Wert schreiben wir als Gemeinschaft dem Leben zu und welche Räume erschaffen wir, um für dieses Leben zu trauern?

Der facettenreiche internationale Cast besteht aus der griechischen Musikerin und Sängerin Martha Mavroidi, der ukrainischen Sängerin und Musikerin Mariana Sadovska, dem spanischen Tänzer und Countertenor Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, dem französischen Tänzer und Countertenor Julien Ferranti, der französischen Tänzerin, Sängerin und Musikerin Manon Parent sowie der Dramaturgin Stawrula Panagiotaki. Das Team macht sich auf die Suche nach dem verlorenen Wissen der Trauerrituale. Ein „Chor der Älteren“ unterstützt, kommentiert oder verdreht die Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht, Leichtigkeit mit Witz. Die beitragenden Künstler:innen verbinden mit ihrer Kenntnis unterschiedlicher Kulturtechniken Lieder und Riten aus dem Balkan und weiteren Regionen zu einem Abend, der der Intimität und gleichzeitig dem Gemeinschaftlichen und Verbindenden der Klagelieder nachspürt und der Tränen tanzen lässt.

„Loss becomes condition and necessity for a certain sense of community, where community does not over- come the loss, where community cannot overcome the loss without losing the very sense of itself as community.“ Judith Butler, Loss, ‚The politics of mourning’, 2003)

Parallel zur Bühnenperformance entsteht eine Installation, in der das Ensemble in gemeinsamer Regie mit lokalen Akteur:innen (den „Satelliten“) audiovisuelles dokumentarisches Material aus unterschiedlichen Regionen der Welt verwebt (Griechenland, Korea, Kenia, Brasilien). Die künstlerischen Satelliten bilden mit gemeinsam festgelegten Fragestellungen unabhängige Recherche- und Produktions-Zellen. Es ist der strukturelle Versuch, internationale Kooperationsmodelle auf Augenhöhe zu entwickeln, um die Annäherung an eine gemeinsame Welt-Trauer zu unterstützen.

„How does the death of a loved one change me? / What gives comfort? / What is a good death? / If death is a sound, what would it sound like? / When does dying begin?“ (HELLO TO EMPTINESS)

Online-Magazin SYBL ermöglicht Partizipation
Das Online-Magazin SYBL ergänzt HELLO TO EMPTINESS. SYBL ermöglicht dem Publikum und Interessierten auf der ganzen Welt, ihre Gedanken und Inspirationen zum Thema Trauer mit uns zu teilen, die wir wiederum als Inspiration für die Stückentwicklung dankend integrieren. sybl.de

Cast/Credits:

Kreation/Gesang/Tanz: Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Julien Ferranti, Martha Mavroidi, Manon Parent, Mariana Sadovska und ein „Chor der Älteren“
Assoziierte Künstler:innen: Gyung Moo Kim, Hyerim Jang, Kepha Oiro/Ogoya, NengoMin Hye-kyung
Künstlerische Leitung/Regie/Bühne/Text: Stephanie Thiersch
Musikalische Leitung: Martha Mavroidi
Komposition: Martha Mavroidi, Mariana Sadovska
Dramaturgie/Texte: Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/technische Leitung: Begoña Garcia Navas
Kostüme: Lauren Steel
Begleitender Experte: Guy Cools
Management: Tanja Baran, Agnes Missel
Produktionsleitung: Sarah Heinrich

Produziert von: MOUVOIR e.V. In Koproduktion mit: Greek National Opera Athens,/Griechenland, Théâtre de Nîmes/Frankreich, SIDance – Seoul International Dance Festival/Korea, tanzhaus nrw, Düsseldorf/Deutschland, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln/Deutschland

In Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Greek National Opera Chorus (tbc)

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien; Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln.
Die „Hello to Emptiness“-Film-Installation wird gefördert durch das Goethe-Institut Kenia und Goethe-Institut Athen.