Mit Witz, Wut und poetischer Wucht entfaltet das WEHR51 im fiktiven Backstage einer Weltklimakonferenz mit PYROFEMS eine theatrale Collage – ein flammender Abend zwischen Performance, Diskurs und nicht-patriarchalen Strukturen.

„Die drei Schauspielerinnen überzeugen mit Spielwitz und Virtuosität. … Es ist ein subtiles und gleichzeitig sinnliches Spiel mit dem Feuer.“ (Norbert Raffelsiefen)

„In einer 70-minütigen, hochentzündlichen Mischung aus naturwissenschaftlicher Dokumentation, Ethik-Diskurs und theatraler Performance gelingt ein zeitgenössisches Drama, das den Kipppunkt ins bodenlose Zeitalter mit Leichtigkeit überwindet. Die ‚Pyrofems‘ wachsen im Zuge der Aufführung zu einem schwarz leuchtenden Rabenturm, bis über den Dachgiebel, gefüllt mit Wucht und feministischer Weitsicht … Sie halten dem Feuer die einzige Waffe entgegen, die wirken könnte: Feuer. Welch eine Läuterung.“ (Thomas Dahl)

Credits:

Textfassung: Charlotte Luise Fechner & Ensemble
Mit: Janine D'Aragona, Anna Möbus, Asta Nechajute
Regie: Andrea Bleikamp  Dramaturgie: Rosi Ulrich  Media-Artist: Jens Standke Ausstattung: Claus Stump Regieassistenz: Julia Knorst  Lichtdesign: Jan Wiesbrock  Technik: Chiara Tess Krogull  Produktionsleitung: Anna Möbus Video-Dokumentation: Alessandro De Matteis

Mit Witz, Wut und poetischer Wucht entfaltet das WEHR51 im fiktiven Backstage einer Weltklimakonferenz mit PYROFEMS eine theatrale Collage – ein flammender Abend zwischen Performance, Diskurs und nicht-patriarchalen Strukturen.

„Die drei Schauspielerinnen überzeugen mit Spielwitz und Virtuosität. … Es ist ein subtiles und gleichzeitig sinnliches Spiel mit dem Feuer.“ (Norbert Raffelsiefen)

„In einer 70-minütigen, hochentzündlichen Mischung aus naturwissenschaftlicher Dokumentation, Ethik-Diskurs und theatraler Performance gelingt ein zeitgenössisches Drama, das den Kipppunkt ins bodenlose Zeitalter mit Leichtigkeit überwindet. Die ‚Pyrofems‘ wachsen im Zuge der Aufführung zu einem schwarz leuchtenden Rabenturm, bis über den Dachgiebel, gefüllt mit Wucht und feministischer Weitsicht … Sie halten dem Feuer die einzige Waffe entgegen, die wirken könnte: Feuer. Welch eine Läuterung.“ (Thomas Dahl)

Credits:

Textfassung: Charlotte Luise Fechner & Ensemble
Mit: Janine D'Aragona, Anna Möbus, Asta Nechajute
Regie: Andrea Bleikamp  Dramaturgie: Rosi Ulrich  Media-Artist: Jens Standke Ausstattung: Claus Stump Regieassistenz: Julia Knorst  Lichtdesign: Jan Wiesbrock  Technik: Chiara Tess Krogull  Produktionsleitung: Anna Möbus Video-Dokumentation: Alessandro De Matteis

Überschwänglich, farbenfroh und ungezügelt.

BILDERSCHLACHTEN IST ZURÜCK! Hollands größte internationale Plattform für darstellende Künste, hat MOUVOIRs großes 'Ballet macabre' eingeladen, Teil des multidisziplinären Festival-Programms zu sein. Getragen vom Residentie Orkest of The Hague und Dirigenten Benjamin Shwartz werden Stephanie Thierschs Choreographie und die Komposition von Brigitta Muntendorf zum Spektakel über Maßlosigkeit und Vulgarität.
“Es gibt noch Stücke, die Grenzen verschieben und die Welt der Kunst ein Stück weit verändern. ,Bilderschlachten’ von Stephanie Thiersch bietet solch ein Erlebnis, ganz überraschend und daher umso intensiver." (Thomas Hahn/tanz)

Mit Witz, Wut und poetischer Wucht entfaltet das WEHR51 im fiktiven Backstage einer Weltklimakonferenz mit PYROFEMS eine theatrale Collage – ein flammender Abend zwischen Performance, Diskurs und nicht-patriarchalen Strukturen.

„Die drei Schauspielerinnen überzeugen mit Spielwitz und Virtuosität. … Es ist ein subtiles und gleichzeitig sinnliches Spiel mit dem Feuer.“ (Norbert Raffelsiefen)

„In einer 70-minütigen, hochentzündlichen Mischung aus naturwissenschaftlicher Dokumentation, Ethik-Diskurs und theatraler Performance gelingt ein zeitgenössisches Drama, das den Kipppunkt ins bodenlose Zeitalter mit Leichtigkeit überwindet. Die ‚Pyrofems‘ wachsen im Zuge der Aufführung zu einem schwarz leuchtenden Rabenturm, bis über den Dachgiebel, gefüllt mit Wucht und feministischer Weitsicht … Sie halten dem Feuer die einzige Waffe entgegen, die wirken könnte: Feuer. Welch eine Läuterung.“ (Thomas Dahl)

Credits:

Textfassung: Charlotte Luise Fechner & Ensemble
Mit: Janine D'Aragona, Anna Möbus, Asta Nechajute
Regie: Andrea Bleikamp  Dramaturgie: Rosi Ulrich  Media-Artist: Jens Standke Ausstattung: Claus Stump Regieassistenz: Julia Knorst  Lichtdesign: Jan Wiesbrock  Technik: Chiara Tess Krogull  Produktionsleitung: Anna Möbus Video-Dokumentation: Alessandro De Matteis

Überschwänglich, farbenfroh und ungezügelt.

BILDERSCHLACHTEN IST ZURÜCK! Hollands größte internationale Plattform für darstellende Künste, hat MOUVOIRs großes 'Ballet macabre' eingeladen, Teil des multidisziplinären Festival-Programms zu sein. Getragen vom Residentie Orkest of The Hague und Dirigenten Benjamin Shwartz werden Stephanie Thierschs Choreographie und die Komposition von Brigitta Muntendorf zum Spektakel über Maßlosigkeit und Vulgarität.
“Es gibt noch Stücke, die Grenzen verschieben und die Welt der Kunst ein Stück weit verändern. ,Bilderschlachten’ von Stephanie Thiersch bietet solch ein Erlebnis, ganz überraschend und daher umso intensiver." (Thomas Hahn/tanz)

Der Rhein: Eine Flusslandschaft, die politisch aufgeladen ist wie keine zweite und die mitten hineinführt in die Frage, was (oder wer) das eigentlich ist: Deutschland. Seit der Romantik, als die ersten Reisenden aus England das Mittelrheintal touristisch entdeckten, werden der Rhein und seine Ufer in Gedichten, Sagen und Bildern auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft bezogen. In der Landschaft wurde etwas wahrgenommen, das die eigene politische Existenz greifbarer machte. Futur3 begibt sich auf die Spuren dieser Reisenden und fragt, welche Bilder heute noch über den Rhein zirkulieren – und was sie uns über unsere Sehnsüchte, Ängste und Identitäten erzählen. Stimmen des 19. Jahrhunderts verweben sich mit O-Tönen aus der Gegenwart und  Erlebnissen des Ensembles, um altbekannte Geschichten auf die Probe zu stellen. Zusammen mit dem Publikum begibt sich Futur3 auf eine poetische, kontrastreiche und unterhaltsame Flussreise zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Im Anschluss an die Vorstellung vom 10. Juli gibt es ein Nachgespräch mit den Künstler*innen.
Am 11. Juli wird um 19 Uhr eine Einführung in die Produktion angeboten.

© Eine Produktion von Futur3 – freies Theaterkollektiv Köln in Zusammenarbeit mit Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln

Bild: Timo Vogt; Mit: Stefan H. Kraft, Oleksandra Boldareva

Künstlerische Leitung: André Erlen, Stefan H. Kraft

Spiel: Oleksandra Boldareva, Stefan H. Kraft | Regie: André Erlen | Bühnen- und Kostümbild: Michaela Muchina | Regie- und Projektassistenz: Annika Loh | Text: Charlotte Luise Fechner | Dramaturgie: Sandra Nuy | Musik: Jörg Ritzenhoff | Licht: Boris Kahnert | Video: Valerij Lisac | Outside Eye: Sarah Youssef

Finanzen/Administration: Theresa Heußen | Ticketing: Annika Loh | Öffentlichkeitsarbeit: neurohr&andrae | Social Media: Priska Kubelka | Grafik & Foto: Timo Vogt

Glotzt nicht so romantisch!  #rhein #schön #landschaft #nierengulasch #ideologie bildet den Auftakt zu der dreiteiligen Reihe Made in Deutschland, in der Futur3 soziale Identitäten und ihr Verhältnis zu geografischen Räumen in den Mittelpunkt der künstlerischen Forschung stellt.

Wiederaufnahme: 9.11.-15.11.2026 | Alte Feuerwache

Die Produktion wird gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Kunststiftung NRW

Der Rhein: Eine Flusslandschaft, die politisch aufgeladen ist wie keine zweite und die mitten hineinführt in die Frage, was (oder wer) das eigentlich ist: Deutschland. Seit der Romantik, als die ersten Reisenden aus England das Mittelrheintal touristisch entdeckten, werden der Rhein und seine Ufer in Gedichten, Sagen und Bildern auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft bezogen. In der Landschaft wurde etwas wahrgenommen, das die eigene politische Existenz greifbarer machte. Futur3 begibt sich auf die Spuren dieser Reisenden und fragt, welche Bilder heute noch über den Rhein zirkulieren – und was sie uns über unsere Sehnsüchte, Ängste und Identitäten erzählen. Stimmen des 19. Jahrhunderts verweben sich mit O-Tönen aus der Gegenwart und  Erlebnissen des Ensembles, um altbekannte Geschichten auf die Probe zu stellen. Zusammen mit dem Publikum begibt sich Futur3 auf eine poetische, kontrastreiche und unterhaltsame Flussreise zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Im Anschluss an die Vorstellung vom 10. Juli gibt es ein Nachgespräch mit den Künstler*innen.
Am 11. Juli wird um 19 Uhr eine Einführung in die Produktion angeboten.

© Eine Produktion von Futur3 – freies Theaterkollektiv Köln in Zusammenarbeit mit Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln

Bild: Timo Vogt; Mit: Stefan H. Kraft, Oleksandra Boldareva

Künstlerische Leitung: André Erlen, Stefan H. Kraft

Spiel: Oleksandra Boldareva, Stefan H. Kraft | Regie: André Erlen | Bühnen- und Kostümbild: Michaela Muchina | Regie- und Projektassistenz: Annika Loh | Text: Charlotte Luise Fechner | Dramaturgie: Sandra Nuy | Musik: Jörg Ritzenhoff | Licht: Boris Kahnert | Video: Valerij Lisac | Outside Eye: Sarah Youssef

Finanzen/Administration: Theresa Heußen | Ticketing: Annika Loh | Öffentlichkeitsarbeit: neurohr&andrae | Social Media: Priska Kubelka | Grafik & Foto: Timo Vogt

Glotzt nicht so romantisch!  #rhein #schön #landschaft #nierengulasch #ideologie bildet den Auftakt zu der dreiteiligen Reihe Made in Deutschland, in der Futur3 soziale Identitäten und ihr Verhältnis zu geografischen Räumen in den Mittelpunkt der künstlerischen Forschung stellt.

Wiederaufnahme: 9.11.-15.11.2026 | Alte Feuerwache

Die Produktion wird gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Kunststiftung NRW

Der Rhein: Eine Flusslandschaft, die politisch aufgeladen ist wie keine zweite und die mitten hineinführt in die Frage, was (oder wer) das eigentlich ist: Deutschland. Seit der Romantik, als die ersten Reisenden aus England das Mittelrheintal touristisch entdeckten, werden der Rhein und seine Ufer in Gedichten, Sagen und Bildern auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft bezogen. In der Landschaft wurde etwas wahrgenommen, das die eigene politische Existenz greifbarer machte. Futur3 begibt sich auf die Spuren dieser Reisenden und fragt, welche Bilder heute noch über den Rhein zirkulieren – und was sie uns über unsere Sehnsüchte, Ängste und Identitäten erzählen. Stimmen des 19. Jahrhunderts verweben sich mit O-Tönen aus der Gegenwart und  Erlebnissen des Ensembles, um altbekannte Geschichten auf die Probe zu stellen. Zusammen mit dem Publikum begibt sich Futur3 auf eine poetische, kontrastreiche und unterhaltsame Flussreise zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Im Anschluss an die Vorstellung vom 10. Juli gibt es ein Nachgespräch mit den Künstler*innen.
Am 11. Juli wird um 19 Uhr eine Einführung in die Produktion angeboten.

© Eine Produktion von Futur3 – freies Theaterkollektiv Köln in Zusammenarbeit mit Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln

Bild: Futur 3 (André Erlen); Mit: Stefan H. Kraft, Oleksandra Boldareva

Künstlerische Leitung: André Erlen, Stefan H. Kraft

Spiel: Oleksandra Boldareva, Stefan H. Kraft | Regie: André Erlen | Bühnen- und Kostümbild: Michaela Muchina | Regie- und Projektassistenz: Annika Loh | Text: Charlotte Luise Fechner | Dramaturgie: Sandra Nuy | Musik: Jörg Ritzenhoff | Licht: Boris Kahnert | Video: Valerij Lisac | Outside Eye: Sarah Youssef

Finanzen/Administration: Theresa Heußen | Ticketing: Annika Loh | Öffentlichkeitsarbeit: neurohr&andrae | Social Media: Priska Kubelka | Grafik & Foto: Timo Vogt

Glotzt nicht so romantisch!  #rhein #schön #landschaft #nierengulasch #ideologie bildet den Auftakt zu der dreiteiligen Reihe Made in Deutschland, in der Futur3 soziale Identitäten und ihr Verhältnis zu geografischen Räumen in den Mittelpunkt der künstlerischen Forschung stellt.

Wiederaufnahme: 9.11.-15.11.2026 | Alte Feuerwache

Die Produktion wird gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Kunststiftung NRW

Der Rhein: Eine Flusslandschaft, die politisch aufgeladen ist wie keine zweite und die mitten hineinführt in die Frage, was (oder wer) das eigentlich ist: Deutschland. Seit der Romantik, als die ersten Reisenden aus England das Mittelrheintal touristisch entdeckten, werden der Rhein und seine Ufer in Gedichten, Sagen und Bildern auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft bezogen. In der Landschaft wurde etwas wahrgenommen, das die eigene politische Existenz greifbarer machte. Futur3 begibt sich auf die Spuren dieser Reisenden und fragt, welche Bilder heute noch über den Rhein zirkulieren – und was sie uns über unsere Sehnsüchte, Ängste und Identitäten erzählen. Stimmen des 19. Jahrhunderts verweben sich mit O-Tönen aus der Gegenwart und  Erlebnissen des Ensembles, um altbekannte Geschichten auf die Probe zu stellen. Zusammen mit dem Publikum begibt sich Futur3 auf eine poetische, kontrastreiche und unterhaltsame Flussreise zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Im Anschluss an die Vorstellung vom 10. Juli gibt es ein Nachgespräch mit den Künstler*innen.
Am 11. Juli wird um 19 Uhr eine Einführung in die Produktion angeboten.

© Eine Produktion von Futur3 – freies Theaterkollektiv Köln in Zusammenarbeit mit Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln

Bild: Timo Vogt; Mit: Stefan H. Kraft, Oleksandra Boldareva

Künstlerische Leitung: André Erlen, Stefan H. Kraft

Spiel: Oleksandra Boldareva, Stefan H. Kraft | Regie: André Erlen | Bühnen- und Kostümbild: Michaela Muchina | Regie- und Projektassistenz: Annika Loh | Text: Charlotte Luise Fechner | Dramaturgie: Sandra Nuy | Musik: Jörg Ritzenhoff | Licht: Boris Kahnert | Video: Valerij Lisac | Outside Eye: Sarah Youssef

Finanzen/Administration: Theresa Heußen | Ticketing: Annika Loh | Öffentlichkeitsarbeit: neurohr&andrae | Social Media: Priska Kubelka | Grafik & Foto: Timo Vogt

Glotzt nicht so romantisch!  #rhein #schön #landschaft #nierengulasch #ideologie bildet den Auftakt zu der dreiteiligen Reihe Made in Deutschland, in der Futur3 soziale Identitäten und ihr Verhältnis zu geografischen Räumen in den Mittelpunkt der künstlerischen Forschung stellt.

Wiederaufnahme: 9.11.-15.11.2026 | Alte Feuerwache

Die Produktion wird gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Kunststiftung NRW

Der Rhein: Eine Flusslandschaft, die politisch aufgeladen ist wie keine zweite und die mitten hineinführt in die Frage, was (oder wer) das eigentlich ist: Deutschland. Seit der Romantik, als die ersten Reisenden aus England das Mittelrheintal touristisch entdeckten, werden der Rhein und seine Ufer in Gedichten, Sagen und Bildern auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft bezogen. In der Landschaft wurde etwas wahrgenommen, das die eigene politische Existenz greifbarer machte. Futur3 begibt sich auf die Spuren dieser Reisenden und fragt, welche Bilder heute noch über den Rhein zirkulieren – und was sie uns über unsere Sehnsüchte, Ängste und Identitäten erzählen. Stimmen des 19. Jahrhunderts verweben sich mit O-Tönen aus der Gegenwart und  Erlebnissen des Ensembles, um altbekannte Geschichten auf die Probe zu stellen. Zusammen mit dem Publikum begibt sich Futur3 auf eine poetische, kontrastreiche und unterhaltsame Flussreise zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Im Anschluss an die Vorstellung vom 10. Juli gibt es ein Nachgespräch mit den Künstler*innen.
Am 11. Juli wird um 19 Uhr eine Einführung in die Produktion angeboten.

© Eine Produktion von Futur3 – freies Theaterkollektiv Köln in Zusammenarbeit mit Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln

Bild: Timo Vogt; Mit: Stefan H. Kraft, Oleksandra Boldareva

Künstlerische Leitung: André Erlen, Stefan H. Kraft

Spiel: Oleksandra Boldareva, Stefan H. Kraft | Regie: André Erlen | Bühnen- und Kostümbild: Michaela Muchina | Regie- und Projektassistenz: Annika Loh | Text: Charlotte Luise Fechner | Dramaturgie: Sandra Nuy | Musik: Jörg Ritzenhoff | Licht: Boris Kahnert | Video: Valerij Lisac | Outside Eye: Sarah Youssef

Finanzen/Administration: Theresa Heußen | Ticketing: Annika Loh | Öffentlichkeitsarbeit: neurohr&andrae | Social Media: Priska Kubelka | Grafik & Foto: Timo Vogt

Glotzt nicht so romantisch!  #rhein #schön #landschaft #nierengulasch #ideologie bildet den Auftakt zu der dreiteiligen Reihe Made in Deutschland, in der Futur3 soziale Identitäten und ihr Verhältnis zu geografischen Räumen in den Mittelpunkt der künstlerischen Forschung stellt.

Wiederaufnahme: 9.11.-15.11.2026 | Alte Feuerwache

Die Produktion wird gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Kunststiftung NRW