„Nichts ist dem Menschen so unentbehrlich wie der Tanz.“ Molière (1622–1673) Die große und partizipative Ausstellung präsentiert den Tanz als globale Ausdrucksform. Dabei reichen die Exponate von Tanzdarstellungen in frühen Kulturen bis zur neuzeitlichen bildenden Kunst und Beispielen des zeitgenössischen Tanzes. Beleuchtet wird auch der berühmte „City Dance“, den die amerikanische Choreografin und Tänzerin Anna Halprin in den 1970er-Jahren in San Francisco veranstaltete und der 2016 von der Choreografin Stephanie Thiersch in Zusammenarbeit mit Halprin in einer 13-stündigen Tanzmanifestation als City Dance Köln wiederbelebt wurde. Die Ausstellung bietet dem Publikum zudem verschiede Plattformen, den Tanz zu erleben und daran teilzuhaben: Videos und Projektionen, live stattfindende Performances, Tanz-Workshops und
Tanzabende für alle. Dazu wird die Ausstellung zum Tanzsaal: Hier proben und tanzen Ensembles, Artists in Residence und alle Tanzbegeisterten. LET’S DANCE!

„Nichts ist dem Menschen so unentbehrlich wie der Tanz.“ Molière (1622–1673) Die große und partizipative Ausstellung präsentiert den Tanz als globale Ausdrucksform. Dabei reichen die Exponate von Tanzdarstellungen in frühen Kulturen bis zur neuzeitlichen bildenden Kunst und Beispielen des zeitgenössischen Tanzes. Beleuchtet wird auch der berühmte „City Dance“, den die amerikanische Choreografin und Tänzerin Anna Halprin in den 1970er-Jahren in San Francisco veranstaltete und der 2016 von der Choreografin Stephanie Thiersch in Zusammenarbeit mit Halprin in einer 13-stündigen Tanzmanifestation als City Dance Köln wiederbelebt wurde. Die Ausstellung bietet dem Publikum zudem verschiede Plattformen, den Tanz zu erleben und daran teilzuhaben: Videos und Projektionen, live stattfindende Performances, Tanz-Workshops und
Tanzabende für alle. Dazu wird die Ausstellung zum Tanzsaal: Hier proben und tanzen Ensembles, Artists in Residence und alle Tanzbegeisterten. LET’S DANCE!

Wer kennt nicht das Gefühl des „Ausgebremstseins“!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen, kreativ zu werden und sich frei zu fühlen?

A.TONAL.THEATER untersucht mit 10 Bürgerinnen und Bürgern im Alter zwischen 24 und 87 Jahren, drei professionellen Performer:innen und den Musikern Max Wehner (Posaune) und Peter Eisold (Schlagzeug & Elektronik) mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Videoscreenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach SUBCUTIS folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil der mehrjährigen Projektreihe, welche die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse zum Thema hat.

BREMS:::KRAFT ist eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), in Kooperation mit der Alten Feuerwache Köln und Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln. Die Produktion und A.TONAL.THEATER werden gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, das Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW und die Rheinenergiestiftung Kultur Köln.

Performer:innen: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Kevin Rutkowski, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller / Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst, Bühnenbild: Jan Patrick Brandt, Kostüme: Monika Odenthal, Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz, Technische Leitung: Dirk Lohmann, Produktion Köln: Jule Klemm, Produktion & PR MH: Martina Krall, (Ton)Technik: Eduardo Borges, Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ, Layout: molter&sartor, Düsseldorf, PR Köln: neurohr&andrä, Fahrdienst: Schlax

Wer kennt nicht das Gefühl des „Ausgebremstseins“!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen, kreativ zu werden und sich frei zu fühlen?

A.TONAL.THEATER untersucht mit 10 Bürgerinnen und Bürgern im Alter zwischen 24 und 87 Jahren, drei professionellen Performer:innen und den Musikern Max Wehner (Posaune) und Peter Eisold (Schlagzeug & Elektronik) mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Videoscreenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach SUBCUTIS folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil der mehrjährigen Projektreihe, welche die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse zum Thema hat.

BREMS:::KRAFT ist eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), in Kooperation mit der Alten Feuerwache Köln und Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln. Die Produktion und A.TONAL.THEATER werden gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, das Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW und die Rheinenergiestiftung Kultur Köln.

Performer:innen: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Kevin Rutkowski, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller / Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst, Bühnenbild: Jan Patrick Brandt, Kostüme: Monika Odenthal, Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz, Technische Leitung: Dirk Lohmann, Produktion Köln: Jule Klemm, Produktion & PR MH: Martina Krall, (Ton)Technik: Eduardo Borges, Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ, Layout: molter&sartor, Düsseldorf, PR Köln: neurohr&andrä, Fahrdienst: Schlax