Stephanie Thiersch konnte im Herbst und Winter 2020 eine kontinuierliche Recherche-Praxis mit ihrer Kompanie aufbauen, in der im Studio entstandene choreografische Scores und Ideen in den Außenraum übertragen und durch das Kameraauge quasi in der Natur überprüft werden. Entstanden sind sechs filmische Miniaturen, die im März und April 2021 jeden Montag veröffentlicht werden.

15.03.2021
KINNING #1 – Carola & Joel
mit Joel Suarez Gòmez & Carola Schaal
Musik/Klarinette: Carola Schaal

22.03.2021
KINNING #2 – Moo & Julien
mit Gyung Moo Kim & Julien Ferranti
Musik: Machine for Calm Livings, Manon Parent

29.03.2021
KINNING #3 – Alex & Neus
Mit Alex Naudet, Neus Barcons Roca

05.04.2021
KINNING #4 – Kelvin & Joel
Mit Kelvin Kilonzo, Joel Suárez Gómez

12.04.2021
KINNING #5 – Camille & Fabien
Mit Camille Revol, Fabien Almakiewicz

19.04.2021
KINNING #6 – Alex & Julien & Kelvin & Marcela & Neus & Joel & Moo & Camille & Fabien
Mit Alexandra Naudet, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Marcela Ruiz Quintero, Neus Barcons Roca, Joel Suárez Gómez, Gyung Moo Kim, Camille Revol, Fabien Almakiewicz

26.04.2021
KINNING #7
Tba

Follow #KINNING #1–#6 on Facebook >

Konzept / Regie: Stephanie Thiersch / Kamera: Julia Franken, Hajo Schomerus / Bildgestaltung: Julia Franken / Set-Photographie: Martin Rottekolber 
Gefördert im Rahmen des Programms Reload. Stipendien für Freie Gruppen der Kulturstiftung des Bundes, und der INVENTASY Labs der „GASTGEBERSCHAFT“ im Rahmen von Tanzpakt Stadt-Land-Bund.

Dienstag 15.06. 2021, 19 Uhr,  soundance festival berlin 

Wir leben in einer Welt der Dinge. Teilweise funktionieren wir ohne sie nicht, teilweise ist es eine Scheinabhängigkeit. Widmen wir uns diesen Dingen entdecken wir unsere Beziehung neu, positiv wie negativ. Welche Rolle spielen diese Dinge in einem weiblichen Leben, wie werden wir von ihnen bestimmt? Was sagen sie über Frau in der Gesellschaft aus und welche Rollen geben wir ihnen oder lassen uns durch sie in Rollenmodelle pressen. Zwei Tänzerinnen loten die Grenzen zwischen Abhängigkeit, Status und Notwendigkeiten aus. Wie Blitzlichter werden die Miniaturen in 10-minütigen Performances an verschiedenen Orten gezeigt und der jeweilige Gegenstand kritisch, komisch und anregend untersucht.

Regie/Konzept: Andrea Bleikamp
Tanz/Choreografie: Sara Blasco Gutiérre, Katharina Sim
Tanzfilm: Alessandro De Matteis
P+Ö: mechtild tellmann kulturmanagement / neurohr & andrä GbR

Mit
MOUVOIR | Ensemble Garage | Asasello Quartett | Det Norske Solistkor/The Norwegian Soloists’ Choir

ARCHIPEL_A Spectacle of Blending from MOUVOIR on Vimeo.

Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben sich verschwistert und sind eine neue provokante Form eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare biologische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandtschaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangenheit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik nehmen diese Vision auf und gehen in ARCHIPEL eine vollkommen neue Allianz ein: Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutzraum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer:innen und Musiker:innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiterspinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.

Mit

MOUVOIR: Fabien Almakiewicz, Neus Barcons Roca, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandra Naudet, Camille Revol, Joel Suárez Gómez

Ensemble Garage & Gäste: Carola Schaal (Klarinetten), Pablo Giw (Trompete), Till Künkler (Posaune), Yuka Ohta (Perkussion), Jonathan Shapiro (Perkussion), Joss Turnbull (Perkussion), Isaac Espinoza Hidrobo (Violine), Moritz Baerens (Kontrabass)

Asasello Quartett: Rostislav Kozhevnikov (Violine), Justyna Śliwa (Viola), Teemu Myöhänen (Cello)

Chor: Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir

Probenleitung Chor: Grete Pedersen

Künstlerische Leitung / Choreografie: Stephanie Thiersch

Künstlerische Leitung / Komposition: Brigitta Muntendorf

Architektur: Sou Fujimoto

Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, Juliane Votteler

Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel

Lichtdesign: Begoña Garcia Navas

Klangregie: Sebastian Schottke

Live-Elektronik / Programmierung: Maximiliano Estudies, Lucia Kilger

Videogestaltung: Warped Type

Choreografische Assistenz: Marcela Ruiz Quintero

Musikalische Assistenz: Nicolas Berge

Produktionsleitung: Harriet Lesch & littlebit GbR

Produktion: Sarah Heinrich

Technische Leitung: Gerhard Pichler, Begoña Garcia Navas

Technische Assistenz: Dimitar Evtimov

Bühnenkonstruktion: Studio Hamburg

Instrumentenbau: Thomas Meixner

Produktion: Ensemble Garage e.V. und MOUVOIR e.V.

Koproduktion: Theater der Welt Düsseldorf 2021, Ruhrtriennale 2020 und ULTIMA – Oslo Contemporary Music Festival

Kooperation: tanzhaus nrw, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Berlin

Unterstützt von Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, Hochschule für Musik und Tanz Köln

Gefördert von BTHVN2020 – aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises; Kunststiftung NRW; RheinEnergieStiftung Kultur

MOUVOIR / Stephanie Thiersch wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Köln.

Ensemble Garage wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir wird gefördert vom Norwegischen Ministerium für Kultur.

Die Aufführungen im Rahmen von Theater der Welt Düsseldorf 2021 werden gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Mit
MOUVOIR | Ensemble Garage | Asasello Quartett | Det Norske Solistkor/The Norwegian Soloists’ Choir

ARCHIPEL_A Spectacle of Blending from MOUVOIR on Vimeo.

Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben sich verschwistert und sind eine neue provokante Form eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare biologische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandtschaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangenheit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik nehmen diese Vision auf und gehen in ARCHIPEL eine vollkommen neue Allianz ein: Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutzraum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer:innen und Musiker:innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiterspinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.

Mit

MOUVOIR: Fabien Almakiewicz, Neus Barcons Roca, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandra Naudet, Camille Revol, Joel Suárez Gómez

Ensemble Garage & Gäste: Carola Schaal (Klarinetten), Pablo Giw (Trompete), Till Künkler (Posaune), Yuka Ohta (Perkussion), Jonathan Shapiro (Perkussion), Joss Turnbull (Perkussion), Isaac Espinoza Hidrobo (Violine), Moritz Baerens (Kontrabass)

Asasello Quartett: Rostislav Kozhevnikov (Violine), Justyna Śliwa (Viola), Teemu Myöhänen (Cello)

Chor: Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir

Probenleitung Chor: Grete Pedersen

Künstlerische Leitung / Choreografie: Stephanie Thiersch

Künstlerische Leitung / Komposition: Brigitta Muntendorf

Architektur: Sou Fujimoto

Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, Juliane Votteler

Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel

Lichtdesign: Begoña Garcia Navas

Klangregie: Sebastian Schottke

Live-Elektronik / Programmierung: Maximiliano Estudies, Lucia Kilger

Videogestaltung: Warped Type

Choreografische Assistenz: Marcela Ruiz Quintero

Musikalische Assistenz: Nicolas Berge

Produktionsleitung: Harriet Lesch & littlebit GbR

Produktion: Sarah Heinrich

Technische Leitung: Gerhard Pichler, Begoña Garcia Navas

Technische Assistenz: Dimitar Evtimov

Bühnenkonstruktion: Studio Hamburg

Instrumentenbau: Thomas Meixner

Produktion: Ensemble Garage e.V. und MOUVOIR e.V.

Koproduktion: Theater der Welt Düsseldorf 2021, Ruhrtriennale 2020 und ULTIMA – Oslo Contemporary Music Festival

Kooperation: tanzhaus nrw, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Berlin

Unterstützt von Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, Hochschule für Musik und Tanz Köln

Gefördert von BTHVN2020 – aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises; Kunststiftung NRW; RheinEnergieStiftung Kultur

MOUVOIR / Stephanie Thiersch wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Köln.

Ensemble Garage wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir wird gefördert vom Norwegischen Ministerium für Kultur.

Die Aufführungen im Rahmen von Theater der Welt Düsseldorf 2021 werden gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Mit
MOUVOIR | Ensemble Garage | Asasello Quartett | Det Norske Solistkor/The Norwegian Soloists’ Choir

ARCHIPEL_A Spectacle of Blending from MOUVOIR on Vimeo.

Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben sich verschwistert und sind eine neue provokante Form eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare biologische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandtschaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangenheit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik nehmen diese Vision auf und gehen in ARCHIPEL eine vollkommen neue Allianz ein: Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutzraum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer:innen und Musiker:innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiterspinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.

Mit

MOUVOIR: Fabien Almakiewicz, Neus Barcons Roca, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandra Naudet, Camille Revol, Joel Suárez Gómez

Ensemble Garage & Gäste: Carola Schaal (Klarinetten), Pablo Giw (Trompete), Till Künkler (Posaune), Yuka Ohta (Perkussion), Jonathan Shapiro (Perkussion), Joss Turnbull (Perkussion), Isaac Espinoza Hidrobo (Violine), Moritz Baerens (Kontrabass)

Asasello Quartett: Rostislav Kozhevnikov (Violine), Justyna Śliwa (Viola), Teemu Myöhänen (Cello)

Chor: Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir

Probenleitung Chor: Grete Pedersen

Künstlerische Leitung / Choreografie: Stephanie Thiersch

Künstlerische Leitung / Komposition: Brigitta Muntendorf

Architektur: Sou Fujimoto

Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, Juliane Votteler

Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel

Lichtdesign: Begoña Garcia Navas

Klangregie: Sebastian Schottke

Live-Elektronik / Programmierung: Maximiliano Estudies, Lucia Kilger

Videogestaltung: Warped Type

Choreografische Assistenz: Marcela Ruiz Quintero

Musikalische Assistenz: Nicolas Berge

Produktionsleitung: Harriet Lesch & littlebit GbR

Produktion: Sarah Heinrich

Technische Leitung: Gerhard Pichler, Begoña Garcia Navas

Technische Assistenz: Dimitar Evtimov

Bühnenkonstruktion: Studio Hamburg

Instrumentenbau: Thomas Meixner

Produktion: Ensemble Garage e.V. und MOUVOIR e.V.

Koproduktion: Theater der Welt Düsseldorf 2021, Ruhrtriennale 2020 und ULTIMA – Oslo Contemporary Music Festival

Kooperation: tanzhaus nrw, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Berlin

Unterstützt von Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, Hochschule für Musik und Tanz Köln

Gefördert von BTHVN2020 – aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises; Kunststiftung NRW; RheinEnergieStiftung Kultur

MOUVOIR / Stephanie Thiersch wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Köln.

Ensemble Garage wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir wird gefördert vom Norwegischen Ministerium für Kultur.

Die Aufführungen im Rahmen von Theater der Welt Düsseldorf 2021 werden gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Kurz vor der Premiere im März 2020 stoppte das Virus die neue Produktion. Ein Bruch in der Biografie des Theaters und der Künstler – dabei geht es in FRACTURA gerade um die Brüche, Verletzungen und Narben, die sich in einer Künstlerbiografie finden!

Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Kurz vor der Premiere im März 2020 stoppte das Virus die neue Produktion. Ein Bruch in der Biografie des Theaters und der Künstler – dabei geht es in FRACTURA gerade um die Brüche, Verletzungen und Narben, die sich in einer Künstlerbiografie finden!

Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Kurz vor der Premiere im März 2020 stoppte das Virus die neue Produktion. Ein Bruch in der Biografie des Theaters und der Künstler – dabei geht es in FRACTURA gerade um die Brüche, Verletzungen und Narben, die sich in einer Künstlerbiografie finden!

Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

„Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ 1942: Mit diesen Worten beendet Selma Meerbaum kurz vor der Deportation in ein NS-Zwangsarbeitslager ihr letztes Gedicht.

Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Unzählige Male wird dieser quer durch Europa weitergereicht und überdauert so den Zweiten Weltkrieg. Gedanke und Gefühl, Mensch und Natur verschwimmen darin zu einer einzigen Welt. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen, über die die Dichterin Rose Ausländer sagte: „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt“. ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? - Das Leben!

Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater, Köln 

30. Juni + 1. Juli, 20 UHR im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
Geesthacht

Kurz vor der Premiere im März 2020 stoppte das Virus die neue Produktion. Ein Bruch in der Biografie des Theaters und der Künstler – dabei geht es in FRACTURA gerade um die Brüche, Verletzungen und Narben, die sich in einer Künstlerbiografie finden!

Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

„Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ 1942: Mit diesen Worten beendet Selma Meerbaum kurz vor der Deportation in ein NS-Zwangsarbeitslager ihr letztes Gedicht.

Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Unzählige Male wird dieser quer durch Europa weitergereicht und überdauert so den Zweiten Weltkrieg. Gedanke und Gefühl, Mensch und Natur verschwimmen darin zu einer einzigen Welt. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen, über die die Dichterin Rose Ausländer sagte: „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt“. ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? - Das Leben!

Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater, Köln 

30. Juni + 1. Juli, 20 UHR im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
Geesthacht

Wir freuen uns sehr über die Nominierung von FRACTURA zum Kunstsalon-Theaterpreis, der dieses Jahr online stattfindet!

• Der Stream ist abrufbar vom 30. Juni bis 3. Juli 2021. Es gibt ein Publikums-Voting, wir freuen uns über möglichst viele Teilnehmer*innen bei der Abstimmung.
• Die Preisverleihung findet am 3. Juli ab 19:30 Uhr online statt.

Alle Infos + Tickets: kunstsalon.de

Über FRACTURA: Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Stephanie Thiersch konnte im Herbst und Winter 2020 eine kontinuierliche Recherche-Praxis mit ihrer Kompanie aufbauen, in der im Studio entstandene choreografische Scores und Ideen in den Außenraum übertragen und durch das Kameraauge quasi in der Natur überprüft werden. Entstanden sind sechs filmische Miniaturen, die im März und April 2021 jeden Montag veröffentlicht werden.

15.03.2021
KINNING #1 – Carola & Joel
mit Joel Suarez Gòmez & Carola Schaal
Musik/Klarinette: Carola Schaal

22.03.2021
KINNING #2 – Moo & Julien
mit Gyung Moo Kim & Julien Ferranti
Musik: Machine for Calm Livings, Manon Parent

29.03.2021
KINNING #3 – Alex & Neus
Mit Alex Naudet, Neus Barcons Roca

05.04.2021
KINNING #4 – Kelvin & Joel
Mit Kelvin Kilonzo, Joel Suárez Gómez

12.04.2021
KINNING #5 – Camille & Fabien
Mit Camille Revol, Fabien Almakiewicz

19.04.2021
KINNING #6 – Alex & Julien & Kelvin & Marcela & Neus & Joel & Moo & Camille & Fabien
Mit Alexandra Naudet, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Marcela Ruiz Quintero, Neus Barcons Roca, Joel Suárez Gómez, Gyung Moo Kim, Camille Revol, Fabien Almakiewicz

26.04.2021
KINNING #7
Tba

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Konzept / Regie: Stephanie Thiersch / Kamera: Julia Franken, Hajo Schomerus / Bildgestaltung: Julia Franken / Set-Photographie: Martin Rottekolber 
Gefördert im Rahmen des Programms Reload. Stipendien für Freie Gruppen der Kulturstiftung des Bundes, und der INVENTASY Labs der „GASTGEBERSCHAFT“ im Rahmen von Tanzpakt Stadt-Land-Bund.

Wir freuen uns sehr über die Nominierung von FRACTURA zum Kunstsalon-Theaterpreis, der dieses Jahr online stattfindet!

• Der Stream ist abrufbar vom 30. Juni bis 3. Juli 2021. Es gibt ein Publikums-Voting, wir freuen uns über möglichst viele Teilnehmer*innen bei der Abstimmung.
• Die Preisverleihung findet am 3. Juli ab 19:30 Uhr online statt.

Alle Infos + Tickets: kunstsalon.de

Über FRACTURA: Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

„Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ 1942: Mit diesen Worten beendet Selma Meerbaum kurz vor der Deportation in ein NS-Zwangsarbeitslager ihr letztes Gedicht.

Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Unzählige Male wird dieser quer durch Europa weitergereicht und überdauert so den Zweiten Weltkrieg. Gedanke und Gefühl, Mensch und Natur verschwimmen darin zu einer einzigen Welt. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen, über die die Dichterin Rose Ausländer sagte: „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt“. ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? - Das Leben!

Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater • Ehrenfeldgürtel 127 • 50823 • Köln

1. und 2. Juli, 20 Uhr, im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
Kleines Theater Schillerstraße • Schillerstraße 33 • 21502 Geesthacht

„Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ 1942: Mit diesen Worten beendet Selma Meerbaum kurz vor der Deportation in ein NS-Zwangsarbeitslager ihr letztes Gedicht.

Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Unzählige Male wird dieser quer durch Europa weitergereicht und überdauert so den Zweiten Weltkrieg. Gedanke und Gefühl, Mensch und Natur verschwimmen darin zu einer einzigen Welt. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen, über die die Dichterin Rose Ausländer sagte: „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt“. ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? - Das Leben!

Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater • Ehrenfeldgürtel 127 • 50823 • Köln

1. und 2. Juli, 20 Uhr, im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
Kleines Theater Schillerstraße • Schillerstraße 33 • 21502 Geesthacht

Stephanie Thiersch konnte im Herbst und Winter 2020 eine kontinuierliche Recherche-Praxis mit ihrer Kompanie aufbauen, in der im Studio entstandene choreografische Scores und Ideen in den Außenraum übertragen und durch das Kameraauge quasi in der Natur überprüft werden. Entstanden sind sechs filmische Miniaturen, die im März und April 2021 jeden Montag veröffentlicht werden.

15.03.2021
KINNING #1 – Carola & Joel
mit Joel Suarez Gòmez & Carola Schaal
Musik/Klarinette: Carola Schaal

22.03.2021
KINNING #2 – Moo & Julien
mit Gyung Moo Kim & Julien Ferranti
Musik: Machine for Calm Livings, Manon Parent

29.03.2021
KINNING #3 – Alex & Neus
Mit Alex Naudet, Neus Barcons Roca

05.04.2021
KINNING #4 – Kelvin & Joel
Mit Kelvin Kilonzo, Joel Suárez Gómez

12.04.2021
KINNING #5 – Camille & Fabien
Mit Camille Revol, Fabien Almakiewicz

19.04.2021
KINNING #6 – Alex & Julien & Kelvin & Marcela & Neus & Joel & Moo & Camille & Fabien
Mit Alexandra Naudet, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Marcela Ruiz Quintero, Neus Barcons Roca, Joel Suárez Gómez, Gyung Moo Kim, Camille Revol, Fabien Almakiewicz

26.04.2021
KINNING #7
Tba

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Konzept / Regie: Stephanie Thiersch / Kamera: Julia Franken, Hajo Schomerus / Bildgestaltung: Julia Franken / Set-Photographie: Martin Rottekolber 
Gefördert im Rahmen des Programms Reload. Stipendien für Freie Gruppen der Kulturstiftung des Bundes, und der INVENTASY Labs der „GASTGEBERSCHAFT“ im Rahmen von Tanzpakt Stadt-Land-Bund.