„Nichts ist dem Menschen so unentbehrlich wie der Tanz.“ Molière (1622–1673) Die große und partizipative Ausstellung präsentiert den Tanz als globale Ausdrucksform. Dabei reichen die Exponate von Tanzdarstellungen in frühen Kulturen bis zur neuzeitlichen bildenden Kunst und Beispielen des zeitgenössischen Tanzes. Beleuchtet wird auch der berühmte „City Dance“, den die amerikanische Choreografin und Tänzerin Anna Halprin in den 1970er-Jahren in San Francisco veranstaltete und der 2016 von der Choreografin Stephanie Thiersch in Zusammenarbeit mit Halprin in einer 13-stündigen Tanzmanifestation als City Dance Köln wiederbelebt wurde. Die Ausstellung bietet dem Publikum zudem verschiede Plattformen, den Tanz zu erleben und daran teilzuhaben: Videos und Projektionen, live stattfindende Performances, Tanz-Workshops und
Tanzabende für alle. Dazu wird die Ausstellung zum Tanzsaal: Hier proben und tanzen Ensembles, Artists in Residence und alle Tanzbegeisterten. LET’S DANCE!

„Nichts ist dem Menschen so unentbehrlich wie der Tanz.“ Molière (1622–1673) Die große und partizipative Ausstellung präsentiert den Tanz als globale Ausdrucksform. Dabei reichen die Exponate von Tanzdarstellungen in frühen Kulturen bis zur neuzeitlichen bildenden Kunst und Beispielen des zeitgenössischen Tanzes. Beleuchtet wird auch der berühmte „City Dance“, den die amerikanische Choreografin und Tänzerin Anna Halprin in den 1970er-Jahren in San Francisco veranstaltete und der 2016 von der Choreografin Stephanie Thiersch in Zusammenarbeit mit Halprin in einer 13-stündigen Tanzmanifestation als City Dance Köln wiederbelebt wurde. Die Ausstellung bietet dem Publikum zudem verschiede Plattformen, den Tanz zu erleben und daran teilzuhaben: Videos und Projektionen, live stattfindende Performances, Tanz-Workshops und
Tanzabende für alle. Dazu wird die Ausstellung zum Tanzsaal: Hier proben und tanzen Ensembles, Artists in Residence und alle Tanzbegeisterten. LET’S DANCE!

Das ist das seltsamste Leben, das ich je erlebt habe, …

Gerhard Roiss und Rebecca Madita Hundt wagen erste Schritte auf neuem künstlerischem Terrain und lesen aus bisher unveröffentlichten eigenen Romanfragmenten. Es geht um Menschen und Beziehungen, ums Loslassen und Neuanfänge und dazu gibt es ziemlich gute Musik.

Astir ist ein aufstrebender Künstler, der mit seinem einzigartigen Sound begeistert. Seine Musik verbindet eingängige Melodien und tiefgründige Texte und schafft so eine fesselnde Atmosphäre

www.rebecca-madita-hundt.de

www.gerhard-roiss.de

Astir aus Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/321JqFPEsiuwFpSmKwWi2h

Wer kennt nicht das Gefühl des „Ausgebremstseins“!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen, kreativ zu werden und sich frei zu fühlen?

A.TONAL.THEATER untersucht mit 10 Bürgerinnen und Bürgern im Alter zwischen 24 und 87 Jahren, drei professionellen Performer:innen und den Musikern Max Wehner (Posaune) und Peter Eisold (Schlagzeug & Elektronik) mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Videoscreenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach SUBCUTIS folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil der mehrjährigen Projektreihe, welche die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse zum Thema hat.

BREMS:::KRAFT ist eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), in Kooperation mit der Alten Feuerwache Köln und Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln. Die Produktion und A.TONAL.THEATER werden gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, das Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW und die Rheinenergiestiftung Kultur Köln.

Performer:innen: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Kevin Rutkowski, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller / Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst, Bühnenbild: Jan Patrick Brandt, Kostüme: Monika Odenthal, Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz, Technische Leitung: Dirk Lohmann, Produktion Köln: Jule Klemm, Produktion & PR MH: Martina Krall, (Ton)Technik: Eduardo Borges, Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ, Layout: molter&sartor, Düsseldorf, PR Köln: neurohr&andrä, Fahrdienst: Schlax

Wer kennt nicht das Gefühl des „Ausgebremstseins“!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen, kreativ zu werden und sich frei zu fühlen?

A.TONAL.THEATER untersucht mit 10 Bürgerinnen und Bürgern im Alter zwischen 24 und 87 Jahren, drei professionellen Performer:innen und den Musikern Max Wehner (Posaune) und Peter Eisold (Schlagzeug & Elektronik) mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Videoscreenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach SUBCUTIS folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil der mehrjährigen Projektreihe, welche die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse zum Thema hat.

BREMS:::KRAFT ist eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), in Kooperation mit der Alten Feuerwache Köln und Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln. Die Produktion und A.TONAL.THEATER werden gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, das Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW und die Rheinenergiestiftung Kultur Köln.

Performer:innen: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Kevin Rutkowski, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller / Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst, Bühnenbild: Jan Patrick Brandt, Kostüme: Monika Odenthal, Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz, Technische Leitung: Dirk Lohmann, Produktion Köln: Jule Klemm, Produktion & PR MH: Martina Krall, (Ton)Technik: Eduardo Borges, Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ, Layout: molter&sartor, Düsseldorf, PR Köln: neurohr&andrä, Fahrdienst: Schlax

Wer kennt nicht das Gefühl des „Ausgebremstseins“!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen, kreativ zu werden und sich frei zu fühlen?

A.TONAL.THEATER untersucht mit 10 Bürgerinnen und Bürgern im Alter zwischen 24 und 87 Jahren, drei professionellen Performer:innen und den Musikern Max Wehner (Posaune) und Peter Eisold (Schlagzeug & Elektronik) mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Videoscreenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach SUBCUTIS folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil der mehrjährigen Projektreihe, welche die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse zum Thema hat.

BREMS:::KRAFT ist eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), in Kooperation mit der Alten Feuerwache Köln und Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln. Die Produktion und A.TONAL.THEATER werden gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, das Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW und die Rheinenergiestiftung Kultur Köln.

Performer:innen: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Kevin Rutkowski, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller / Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst, Bühnenbild: Jan Patrick Brandt, Kostüme: Monika Odenthal, Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz, Technische Leitung: Dirk Lohmann, Produktion Köln: Jule Klemm, Produktion & PR MH: Martina Krall, (Ton)Technik: Eduardo Borges, Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ, Layout: molter&sartor, Düsseldorf, PR Köln: neurohr&andrä, Fahrdienst: Schlax

Wer kennt nicht das Gefühl des „Ausgebremstseins“!? Welche Situationen und Erlebnisse bremsen uns und wie lassen sich „Bremsklötze“ beseitigen, um positive persönliche und gesellschaftliche Entwicklungen zu ermöglichen, kreativ zu werden und sich frei zu fühlen?

A.TONAL.THEATER untersucht mit 10 Bürgerinnen und Bürgern im Alter zwischen 24 und 87 Jahren, drei professionellen Performer:innen und den Musikern Max Wehner (Posaune) und Peter Eisold (Schlagzeug & Elektronik) mittels persönlicher Geschichten, Live-Musik und Videoscreenings die Analogie zwischen dem physikalischen Phänomen Bremskraft und dem eigenen Leben.

Nach SUBCUTIS folgt mit BREMS:::KRAFT der zweite Teil der mehrjährigen Projektreihe, welche die Übertragbarkeit physiologischer und physikalischer Phänomene auf zwischenmenschliche, emotionale und gesellschaftliche Prozesse zum Thema hat.

BREMS:::KRAFT ist eine Produktion von A.TONAL.THEATER (Köln) in Koproduktion mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne (Mülheim an der Ruhr), in Kooperation mit der Alten Feuerwache Köln und Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln. Die Produktion und A.TONAL.THEATER werden gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, das Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW und die Rheinenergiestiftung Kultur Köln.

Performer:innen: Adelheid Borgmann, Alexandra Merz, Bruno Kirchhof, Christel Trösken, Daniela Godde, Frieder Kornfeld, Kevin Rutkowski, Klaus Lill, Mohammad Saado Kharouf, Sabina Krauze, Shirin Zettl, Teresa Stoller / Live-Musik & Komposition: Max Wehner (Posaune), Peter Eisold (Schlagwerk & Elektronik)

Regie & Textfassung: Jörg Fürst, Bühnenbild: Jan Patrick Brandt, Kostüme: Monika Odenthal, Videoscreening Bühne & Social Media Videoblog: Susann Martin, Lichtdesign: Kerp Holz, Technische Leitung: Dirk Lohmann, Produktion Köln: Jule Klemm, Produktion & PR MH: Martina Krall, (Ton)Technik: Eduardo Borges, Thomas Mörl, Dietrich Schuckließ, Layout: molter&sartor, Düsseldorf, PR Köln: neurohr&andrä, Fahrdienst: Schlax

26.11.2024, 20 Uhr: Hintergründe / Präsentation von Portable Archive
27.11.2024, 20 Uhr:  Vernissage Exploited Island

Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum lädt das Ensemble Sie zu einer Mischung aus Performance und Installation ein, um unsere Arbeit aus einem anderen Blickwinkel zu erleben:
PORTABLE ARCHIVE – ein archiviertes Theaterprojekt… wie kann das gehen? Etwas, das interessanter ist als ein Schuhkarton mit Fotos, Kritiken und Programmheften? Gemeinsam mit dem dt.-frz. Künstler Andreas Maria Fohr haben wir unser Projekt „1934 – Stimmen“ archiviert und „spielbar“ gemacht!
EXPLOITED ISLAND – ein digitaler Webcomic: Futur3 Co-Gründer André Erlen hat über unser Projekt „Shit Island“ (2018) und seine Entstehung einen opulenten, interaktiven Comic erschaffen. Auch die anderen Ensemblemitglieder haben ihre Spuren in Form von Trickfilmen, Liedern, Soundcollagen und Zeichnungen hinterlassen.
Eines der Herzensprojekte von Futur3 – neu erzählt!

26.11.2024, 20 Uhr: Hintergründe / Präsentation von Portable Archive
27.11.2024, 20 Uhr:  Vernissage Exploited Island

Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum lädt das Ensemble Sie zu einer Mischung aus Performance und Installation ein, um unsere Arbeit aus einem anderen Blickwinkel zu erleben:
PORTABLE ARCHIVE – ein archiviertes Theaterprojekt… wie kann das gehen? Etwas, das interessanter ist als ein Schuhkarton mit Fotos, Kritiken und Programmheften? Gemeinsam mit dem dt.-frz. Künstler Andreas Maria Fohr haben wir unser Projekt „1934 – Stimmen“ archiviert und „spielbar“ gemacht!
EXPLOITED ISLAND – ein digitaler Webcomic: Futur3 Co-Gründer André Erlen hat über unser Projekt „Shit Island“ (2018) und seine Entstehung einen opulenten, interaktiven Comic erschaffen. Auch die anderen Ensemblemitglieder haben ihre Spuren in Form von Trickfilmen, Liedern, Soundcollagen und Zeichnungen hinterlassen.
Eines der Herzensprojekte von Futur3 – neu erzählt!

Seit über einem Jahr recherchiert Futur3 für MAKING THE STORY zu den Arbeitsbedingungen der „Fixer“, der lokalen Hilfskräfte der internationalen Journalist*innen im Krieg Russlands gegen die Ukraine. Sie setzen Tag für Tag ihr Leben aufs Spiel und organisieren, nutzen ihre Kontakte und übersetzen – und bleiben zurück, wenn der Journalist*innen-Tross ins nächste Krisengebiet weiterzieht.
In einer ersten öffentlichen Lesung des umfangreichen Interview Materials (entstanden auf einer Recherchereise im Frühjahr 2024) gibt Futur3 Einblick in unsere Arbeitsweise und schalten im anschließenden Publikumsgespräch live zu unseren Gesprächspartner*innen in die Ukraine.