„Es gibt also Länder ohne Orte und Geschichten ohne Chronologie … kurz gesagt, in den angenehmen Gefilden der Utopien.“ (Michel Foucault)

Mit COBALT GARDEN entwirft die Choreografin Stephanie Thiersch eine eindringliche Performance für drei Tänzerinnen und das Kölner Vokalensemble, erweitert durch neue Kompositionen der japanischen Komponistin Malika Kishino. Barocke Vokalkunst, zeitgenössischer Tanz und neue Musik verschmelzen zu einem vielschichtigen Resonanzraum, in dem sich Körper, Stimmen und Klänge gegenseitig durchdringen.
COBALT GARDEN spürt der Sehnsucht nach einem irdischen Elysium nach – einem Ort der Harmonie –, während zugleich das Chaos an die Oberfläche drängt. Licht und Schatten, Vision und Abgrund liegen dicht beieinander. In diesem Spannungsfeld entstehen atmende Strukturen, fragile Zwischenreiche, wie aus Foucaults utopischen „Gefilden“ herausgelöst.
Musikalisch bewegt sich die Produktion im Umkreis der historischen Geburtsstunde der Oper, in der sich religiöse Strenge und emotionale Explosion erstmals begegneten. Stilisierte polyphone Chorwerke stehen neuen, von Rezitationen buddhistischer Sutren inspirierten Kompositionen gegenüber. Neben bekannten Werken der Barockzeit – etwa Tistis est anima mea von Gesualdo oder O nata lux von Thomas Tallis – erklingen außergewöhnliche Madrigale von weniger bekannten Komponistinnen Francesca Caccini und Barbara Strozzi.
COBALT GARDEN öffnet einen temporären Möglichkeitsraum: eine poetische, zugleich fragile Vision davon, wie sich Klang, Bewegung und Raum zu einer utopischen Landschaft verweben.

Eine Koproduktion von zamus: Zentrum für alte Musik und MOUVOIR e. V.

Konzept/Regie/Choreografie: Stephanie Thiersch
Auftragskomposition: Malika Kishino
Chor: Kölner Vokalsolisten
Tanz: Magdalena Öttl, Manon Parent, Polina Sonis
Theorbe: Sören Leupold
Choreografische Assistenz: Manon Parent
Kostüm: #31#
Bühne/Licht: Jasper Diekamp

Musik von Johann Hermann Schein, Claudio Monteverdi, Carlo Gesualdo, Thomas Tallis, Francesca Caccini, Barbara Strozzi u. a. sowie ein Kompositionsauftrag von zamus: zentrum für alte
musik (KGAM e. V.) an Malika Kishino, ermöglicht von der Ernst von Siemens Musikstiftung

Fotos: zamus / Good Enough Studio

Das WEHR51 inszeniert einen performativen Media-Walk, der wissenschaftliche Erkenntnisse sowie mythische und literarische Bilder miteinander verbindet und in gesellschaftspolitische und provokative Zusammenhänge stellt. Geleitet von einer Erzählerstimme über Kopfhörer und einer Performerin begibt sich das Publikum auf eine Reise vom Ebertplatz bis zum Rhein, begegnet der Geschichte des Wassers, seinem Gedächtnis und seinen unwillkürlichen Erinnerungen.

„Dem Wasser zuhören. Die Frauenstimme klingt beschwörend, durch die Kopfhörer ganz nah am Ohr. Hören Sie genau zu! Hier kämpft die Natur um ihre Rechte. Dem Wasser zuhören – seinen Klängen und davon inspirierten Kompositionen, den vielen Sagen und Mythen, die sich alle Kulturen über das Wasser erzählen. LIQUID verbindet die politische mit der poetischen Ebene und diese wiederum mit wissenschaftlichen Erkenntnissen und nimmt das Publikum mit auf eine Entdeckungsreise.“ (Dr. Sandra Nuy)

KURT-HACKENBERG-PREIS für Politisches Theater 2024

Start: Ebertplatz am „kleinen Container“
Ziel: Rhein auf Höhe der Bastei

Künstlerische Leitung: Andrea Bleikamp, Jens Standke, Rosi Ulrich 
Regie: Andrea Bleikamp  Text: Dramaturgie: Rosi Ulrich, Media-Artist: Jens Standke 
Sound-Design: Sibin Vassilev, Produktionsleitung: Anke Schmitz  
Mit: Asta Nechajute, Stimme: Anna Möbus 
Kostüm: Paula Noller, Regieassistenz: Gina Bensch  
Lichtdesign/Technik: Jan Kutscher

Gefördert durch Kulturamt der Stadt Köln, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

In Koproduktion mit der Freihandelszone Köln, SEEBRÜCKE, SEA-EYE, MOTOKI_KOLLEKTIV

In Kooperation mit DER KLEINE CONTAINER, Projektraum der Stadt Köln

Das WEHR51 inszeniert einen performativen Media-Walk, der wissenschaftliche Erkenntnisse sowie mythische und literarische Bilder miteinander verbindet und in gesellschaftspolitische und provokative Zusammenhänge stellt. Geleitet von einer Erzählerstimme über Kopfhörer und einer Performerin begibt sich das Publikum auf eine Reise vom Ebertplatz bis zum Rhein, begegnet der Geschichte des Wassers, seinem Gedächtnis und seinen unwillkürlichen Erinnerungen.

„Dem Wasser zuhören. Die Frauenstimme klingt beschwörend, durch die Kopfhörer ganz nah am Ohr. Hören Sie genau zu! Hier kämpft die Natur um ihre Rechte. Dem Wasser zuhören – seinen Klängen und davon inspirierten Kompositionen, den vielen Sagen und Mythen, die sich alle Kulturen über das Wasser erzählen. LIQUID verbindet die politische mit der poetischen Ebene und diese wiederum mit wissenschaftlichen Erkenntnissen und nimmt das Publikum mit auf eine Entdeckungsreise.“ (Dr. Sandra Nuy)

KURT-HACKENBERG-PREIS für Politisches Theater 2024

Start: Ebertplatz am „kleinen Container“
Ziel: Rhein auf Höhe der Bastei

Künstlerische Leitung: Andrea Bleikamp, Jens Standke, Rosi Ulrich 
Regie: Andrea Bleikamp  Text: Dramaturgie: Rosi Ulrich, Media-Artist: Jens Standke 
Sound-Design: Sibin Vassilev, Produktionsleitung: Anke Schmitz  
Mit: Asta Nechajute, Stimme: Anna Möbus 
Kostüm: Paula Noller, Regieassistenz: Gina Bensch  
Lichtdesign/Technik: Jan Kutscher

Gefördert durch Kulturamt der Stadt Köln, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

In Koproduktion mit der Freihandelszone Köln, SEEBRÜCKE, SEA-EYE, MOTOKI_KOLLEKTIV

In Kooperation mit DER KLEINE CONTAINER, Projektraum der Stadt Köln

Mit Witz, Wut und poetischer Wucht entfaltet das WEHR51 im fiktiven Backstage einer Weltklimakonferenz mit PYROFEMS eine theatrale Collage – ein flammender Abend zwischen Performance, Diskurs und nicht-patriarchalen Strukturen.

„Die drei Schauspielerinnen überzeugen mit Spielwitz und Virtuosität. … Es ist ein subtiles und gleichzeitig sinnliches Spiel mit dem Feuer.“ (Norbert Raffelsiefen)

„In einer 70-minütigen, hochentzündlichen Mischung aus naturwissenschaftlicher Dokumentation, Ethik-Diskurs und theatraler Performance gelingt ein zeitgenössisches Drama, das den Kipppunkt ins bodenlose Zeitalter mit Leichtigkeit überwindet. Die ‚Pyrofems‘ wachsen im Zuge der Aufführung zu einem schwarz leuchtenden Rabenturm, bis über den Dachgiebel, gefüllt mit Wucht und feministischer Weitsicht … Sie halten dem Feuer die einzige Waffe entgegen, die wirken könnte: Feuer. Welch eine Läuterung.“ (Thomas Dahl)

Credits:

Textfassung: Charlotte Luise Fechner & Ensemble
Mit: Janine D'Aragona, Anna Möbus, Asta Nechajute
Regie: Andrea Bleikamp  Dramaturgie: Rosi Ulrich  Media-Artist: Jens Standke Ausstattung: Claus Stump Regieassistenz: Julia Knorst  Lichtdesign: Jan Wiesbrock  Technik: Chiara Tess Krogull  Produktionsleitung: Anna Möbus Video-Dokumentation: Alessandro De Matteis

Mit Witz, Wut und poetischer Wucht entfaltet das WEHR51 im fiktiven Backstage einer Weltklimakonferenz mit PYROFEMS eine theatrale Collage – ein flammender Abend zwischen Performance, Diskurs und nicht-patriarchalen Strukturen.

„Die drei Schauspielerinnen überzeugen mit Spielwitz und Virtuosität. … Es ist ein subtiles und gleichzeitig sinnliches Spiel mit dem Feuer.“ (Norbert Raffelsiefen)

„In einer 70-minütigen, hochentzündlichen Mischung aus naturwissenschaftlicher Dokumentation, Ethik-Diskurs und theatraler Performance gelingt ein zeitgenössisches Drama, das den Kipppunkt ins bodenlose Zeitalter mit Leichtigkeit überwindet. Die ‚Pyrofems‘ wachsen im Zuge der Aufführung zu einem schwarz leuchtenden Rabenturm, bis über den Dachgiebel, gefüllt mit Wucht und feministischer Weitsicht … Sie halten dem Feuer die einzige Waffe entgegen, die wirken könnte: Feuer. Welch eine Läuterung.“ (Thomas Dahl)

Credits:

Textfassung: Charlotte Luise Fechner & Ensemble
Mit: Janine D'Aragona, Anna Möbus, Asta Nechajute
Regie: Andrea Bleikamp  Dramaturgie: Rosi Ulrich  Media-Artist: Jens Standke Ausstattung: Claus Stump Regieassistenz: Julia Knorst  Lichtdesign: Jan Wiesbrock  Technik: Chiara Tess Krogull  Produktionsleitung: Anna Möbus Video-Dokumentation: Alessandro De Matteis

Überschwänglich, farbenfroh und ungezügelt.

BILDERSCHLACHTEN IST ZURÜCK! Hollands größte internationale Plattform für darstellende Künste, hat MOUVOIRs großes 'Ballet macabre' eingeladen, Teil des multidisziplinären Festival-Programms zu sein. Getragen vom Residentie Orkest of The Hague und Dirigenten Benjamin Shwartz werden Stephanie Thierschs Choreographie und die Komposition von Brigitta Muntendorf zum Spektakel über Maßlosigkeit und Vulgarität.
“Es gibt noch Stücke, die Grenzen verschieben und die Welt der Kunst ein Stück weit verändern. ,Bilderschlachten’ von Stephanie Thiersch bietet solch ein Erlebnis, ganz überraschend und daher umso intensiver." (Thomas Hahn/tanz)

Mit Witz, Wut und poetischer Wucht entfaltet das WEHR51 im fiktiven Backstage einer Weltklimakonferenz mit PYROFEMS eine theatrale Collage – ein flammender Abend zwischen Performance, Diskurs und nicht-patriarchalen Strukturen.

„Die drei Schauspielerinnen überzeugen mit Spielwitz und Virtuosität. … Es ist ein subtiles und gleichzeitig sinnliches Spiel mit dem Feuer.“ (Norbert Raffelsiefen)

„In einer 70-minütigen, hochentzündlichen Mischung aus naturwissenschaftlicher Dokumentation, Ethik-Diskurs und theatraler Performance gelingt ein zeitgenössisches Drama, das den Kipppunkt ins bodenlose Zeitalter mit Leichtigkeit überwindet. Die ‚Pyrofems‘ wachsen im Zuge der Aufführung zu einem schwarz leuchtenden Rabenturm, bis über den Dachgiebel, gefüllt mit Wucht und feministischer Weitsicht … Sie halten dem Feuer die einzige Waffe entgegen, die wirken könnte: Feuer. Welch eine Läuterung.“ (Thomas Dahl)

Credits:

Textfassung: Charlotte Luise Fechner & Ensemble
Mit: Janine D'Aragona, Anna Möbus, Asta Nechajute
Regie: Andrea Bleikamp  Dramaturgie: Rosi Ulrich  Media-Artist: Jens Standke Ausstattung: Claus Stump Regieassistenz: Julia Knorst  Lichtdesign: Jan Wiesbrock  Technik: Chiara Tess Krogull  Produktionsleitung: Anna Möbus Video-Dokumentation: Alessandro De Matteis

Überschwänglich, farbenfroh und ungezügelt.

BILDERSCHLACHTEN IST ZURÜCK! Hollands größte internationale Plattform für darstellende Künste, hat MOUVOIRs großes 'Ballet macabre' eingeladen, Teil des multidisziplinären Festival-Programms zu sein. Getragen vom Residentie Orkest of The Hague und Dirigenten Benjamin Shwartz werden Stephanie Thierschs Choreographie und die Komposition von Brigitta Muntendorf zum Spektakel über Maßlosigkeit und Vulgarität.
“Es gibt noch Stücke, die Grenzen verschieben und die Welt der Kunst ein Stück weit verändern. ,Bilderschlachten’ von Stephanie Thiersch bietet solch ein Erlebnis, ganz überraschend und daher umso intensiver." (Thomas Hahn/tanz)