FEMALE UTILITIES, fünf Miniaturen über Dinge des Lebens betrachtet aus einem weiblichen Blick, entstanden Anfang 2020 in Kooperation mit dem Festival tanz.tausch. Diese 10 – 15-minütigen Tanzperformances loten mit surrealen, heiteren und poetischen Szenen die Beziehungen zu den Alltagsgegenständen und Objekten aus, denen frau täglich begegnet oder die sie gar mit sich führt. Haare, Haare nichts als Haare war das Thema der ersten Miniatur, ein anderes das alles umhüllende Plastik, die Handtasche in jeder Form und Größe, und natürlich darf auch das Smartphone nicht fehlen. Im Juli und August zeigt WEHR51 vier dieser Miniaturen an verschiedenen Orten im öffentlichen Raum.

#HAIRY AND FURRY 08.07.2020, 15.00 UHR,

RÖMERPARK KÖLN/17.00 UHR, EBERTPLATZ KÖLN

#SECRETS OF WOMEN'S HANDBAGS

09.07.2020, 17.00 UHR, NEPTUNPLATZ KÖLN

#PASS THE WINE AND FUCK PLASTIC

21.08.2020, 20.30 UHR, KÖLN – ORT WIRD NOCH BEKANNT GEGEBEN

#YOU'D BETTER SHUT UP BEFORE I SHOOT YOU DOWN (WITH MY SMARTPHONE)  

22.08.2020, 19.30 UHR/21.00 UHR, KÖLN – ORT WIRD NOCH BEKANNT GEGEBEN

FEMALE UTILITIES, fünf Miniaturen über Dinge des Lebens betrachtet aus einem weiblichen Blick, entstanden Anfang 2020 in Kooperation mit dem Festival tanz.tausch. Diese 10 – 15-minütigen Tanzperformances loten mit surrealen, heiteren und poetischen Szenen die Beziehungen zu den Alltagsgegenständen und Objekten aus, denen frau täglich begegnet oder die sie gar mit sich führt. Haare, Haare nichts als Haare war das Thema der ersten Miniatur, ein anderes das alles umhüllende Plastik, die Handtasche in jeder Form und Größe, und natürlich darf auch das Smartphone nicht fehlen. Im Juli und August zeigt WEHR51 vier dieser Miniaturen an verschiedenen Orten im öffentlichen Raum.

#HAIRY AND FURRY 08.07.2020, 15.00 UHR,

RÖMERPARK KÖLN/17.00 UHR, EBERTPLATZ KÖLN

#SECRETS OF WOMEN'S HANDBAGS

09.07.2020, 17.00 UHR, NEPTUNPLATZ KÖLN

#PASS THE WINE AND FUCK PLASTIC

21.08.2020, 20.30 UHR, KÖLN – ORT WIRD NOCH BEKANNT GEGEBEN

#YOU'D BETTER SHUT UP BEFORE I SHOOT YOU DOWN (WITH MY SMARTPHONE)  

22.08.2020, 19.30 UHR/21.00 UHR, KÖLN – ORT WIRD NOCH BEKANNT GEGEBEN

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

„Gut – und mit sehr guten Darstellern und Musikern bestückt.“ (Deutschlandfunk)
„… ein überaus sinnlicher Reigen aus Musik, Bewegung und Monologen über die fremden Blicke aufs Deutschsein.“ (CHOICES, Stadtmagazin Köln)

In Zeiten von Globalisierung, Social Media und digitalisierter Welt ist HEIMAT für uns zu einem brüchigen Gefühl geworden – einem „Phantomschmerz". Mit Musiker*innen und Darsteller*innen aus fünf Kontinenten spürt A.TONAL durch einen 360grad Perspektivwechsel diesem schwierigen Begriff nach … das alles verbindende Momentum in der Aufführung ist dabei die Musik …

Mit: Aidara Seck (Trommler & Sänger, Senegal), Mohammad „Saado“ Kharouf (Schauspieler & Tänzer, Syrien), Majela van der Heusen (Kontrabassistin & Sängerin, Kuba), Pía Miranda (Posaunistin, Chile), Rudi Rumstajn (Gitarrist & Kickboxer, Balkan)

Regie: Jörg Fürst, Bühne: Jana Denhoven, Video/Blog: Valerij Lisac; Kostüme: Monika Odenthal; Lichtdesign: Kerp Holz, Produktion: Renate Grimaldi

Eine Produktion von A.TONAL.THEATER in Kooperation mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne Mülheim an der Ruhr, Freihandelszone und der Alten Feuerwache Köln. 

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, Rheinenergie Stiftung Kultur Köln, MEG – Mülheimer Entsorgungsgesellschaft.

weitere Aufführung: 19.09.2020, 19.30 Uhr

Festival WILLKOMMEN ANDERSWO

Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen / Němsko-Serbske ludowe dźiwadło, Großes Haus

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

ALEXANDER AUF DER HAVEL

06.09.2020, 14.00 – 17.00 UHR

MILOWER LAND & LEUTE

26.09.2020, 14.00 – 22.00 UHR

VERSPROCHEN IST VERSPROCHEN

03.10.2020, 19.00 UHR

NachtLichtGedicht

17.10.2020, 17.00 – 22.00 UHR

In der zweijährigen Veranstaltungsreihe Jäten im Paradies der Freihandelszone, konzipiert und durchgeführt vom WEHR51 und dem Kunsthof Galm, sind gleich vier Veranstaltungen vorgesehen:

ALEXANDER AUF DER HAVEL ist eine theatrale Schiffsfahrt auf den Spuren Alexander von Humboldts und der Renaturierung der Havel mit dem Initiator Roccu Buchta vom NABU.

Milower Land & Leute ist eine inszenierte Busreise durch die flächengroße Gemeinde. Eine unterhaltsame Exkursion mit vielen künstlerischen Einlagen, kleinen Tanzperformances, einem Konzert, einer Ausstellung, Führungen durch Kulturorte und kleinen szenischen Interventionen.

VERSPROCHEN IST VERSPROCHEN findet am Tag der Deutschen Einheit statt. Ein Datum so groß wie das Thema. Was haben wir nicht alles versprochen, im Großen wie im Kleinen, in der Politik wie im Privaten. Ein Theater-Kneipen-Abend des kanaltheater Eberswalde zu Gast im Milower Land.

NachtLichtGedicht ist eine Exkursion ins Dunkel in den Sternenpark in Gülpe, mit einer moderierten Busfahrt, einer mythologischen Sternenführung und einer Lesung mit Nacht-Gedichten in der neoromanischen Kirche von Gülpe.

Konzept: Rosi Ulrich, Annette und Gerhard Göschel (siehe auch www.jaetenimparadies.de)

„Gut – und mit sehr guten Darstellern und Musikern bestückt.“ (Deutschlandfunk)
„… ein überaus sinnlicher Reigen aus Musik, Bewegung und Monologen über die fremden Blicke aufs Deutschsein.“ (CHOICES, Stadtmagazin Köln)

In Zeiten von Globalisierung, Social Media und digitalisierter Welt ist HEIMAT für uns zu einem brüchigen Gefühl geworden – einem „Phantomschmerz". Mit Musiker*innen und Darsteller*innen aus fünf Kontinenten spürt A.TONAL durch einen 360grad Perspektivwechsel diesem schwierigen Begriff nach … das alles verbindende Momentum in der Aufführung ist dabei die Musik …

Mit: Aidara Seck (Trommler & Sänger, Senegal), Mohammad „Saado“ Kharouf (Schauspieler & Tänzer, Syrien), Majela van der Heusen (Kontrabassistin & Sängerin, Kuba), Pía Miranda (Posaunistin, Chile), Rudi Rumstajn (Gitarrist & Kickboxer, Balkan)

Regie: Jörg Fürst, Bühne: Jana Denhoven, Video/Blog: Valerij Lisac; Kostüme: Monika Odenthal; Lichtdesign: Kerp Holz, Produktion: Renate Grimaldi

Eine Produktion von A.TONAL.THEATER in Kooperation mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne Mülheim an der Ruhr, Freihandelszone und der Alten Feuerwache Köln. 

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, Rheinenergie Stiftung Kultur Köln, MEG – Mülheimer Entsorgungsgesellschaft.

weitere Aufführung: 19.09.2020, 19.30 Uhr

Festival WILLKOMMEN ANDERSWO

Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen / Němsko-Serbske ludowe dźiwadło, Großes Haus

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

In „Bräute des Windes / Frauen im Surrealismus“ entwickeln Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen zusammen mit ihrem Gast Albrecht Maurer eine collagenartige Klangperformance mit eigenen Kompositionen und Improvisationen über die zeitlos faszinierenden Texte der herausragenden Surrealistinnen Leonora Carrington, Mina Loy, Meret Oppenheim u.a.

Mit: Bettina Marugg (Stimme), Norbert Rodenkirchen (Flöte, Electronics), Albrecht Maurer (Violine, Viola, Electronics) 

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

Corona überdeckt zurzeit viele Themen, das heißt aber nicht, dass sie verschwunden sind. Vielmehr bleibt Radikalisierung ein erschreckendes Phänomen unserer Zeit, dem sich diese Produktion mit einer alle Sinne fordernden Kraft annimmt.

ERSCHÖPFTE DEMOKRATIE

Im Rahmen des Festivals für Nachhaltigkeit zeigt WEHR51 Ausschnitte aus dem Theaterabend als angewandte Utopieforschung, in dem es um positiv gedachte Zukunftsmodelle geht. Ein Stück, das auf unterhaltsame und humorvolle Weise anregt, miteinander ins Gespräch zu kommen.

 „Ein ästhetisch hoch stehendes, fröhlich gesellschaftskritisches und ungeheuer anregendes Theatererlebnis“ (theater pur)

Regie: Andrea Bleikamp / Text & Dramaturgie: Rosi Ulrich / Musik/Sound: Sibin Vassilev / Animation: Kerstin Unger / Technische Betreuung: Jens Standke
Mit: Azizè Flittner, Helena Aljona Kühn, Tomasso Tessitori
Foto: Alessandro De Matteis

Corona überdeckt zurzeit viele Themen, das heißt aber nicht, dass sie verschwunden sind. Vielmehr bleibt Radikalisierung ein erschreckendes Phänomen unserer Zeit, dem sich diese Produktion mit einer alle Sinne fordernden Kraft annimmt.

ERSCHÖPFTE DEMOKRATIE

Im Rahmen des Festivals für Nachhaltigkeit zeigt WEHR51 Ausschnitte aus dem Theaterabend als angewandte Utopieforschung, in dem es um positiv gedachte Zukunftsmodelle geht. Ein Stück, das auf unterhaltsame und humorvolle Weise anregt, miteinander ins Gespräch zu kommen.

 „Ein ästhetisch hoch stehendes, fröhlich gesellschaftskritisches und ungeheuer anregendes Theatererlebnis“ (theater pur)

Regie: Andrea Bleikamp / Text & Dramaturgie: Rosi Ulrich / Musik/Sound: Sibin Vassilev / Animation: Kerstin Unger / Technische Betreuung: Jens Standke
Mit: Azizè Flittner, Helena Aljona Kühn, Tomasso Tessitori
Foto: Alessandro De Matteis

Futur3: 1934 – Stimmen

Oder: Als mein Mann das große Glück hatte, dem Führer im Tempelhofener Flughafenrestaurant eine Erfrischung reichen zu dürfen

Premiere: 4. September 2020
Weitere Termine: 5. und 6. September, 8.-13. September 2020. Startzeiten im 10-Minuten-Takt, 18:00 bis 20:00 Uhr

Futur3 blickt zurück und stellt sich der Frage, wer die Menschen waren, die die historische Nazi-Bewegung unter Einsatz sämtlicher Mittel systematisch vorangetrieben haben. Befragt wird damit auch unsere Gegenwart: Welche Lebenswege führen in die Radikalisierung? Und wie entstehen aus einem individuellen Unbehagen in der Gesellschaft neue politische Mehrheiten, die ein demokratisches System zu stürzen in der Lage sind?

1934 – Stimmen basiert auf einer Aufsatzsammlung des US-Soziologen Theodore Abel (1896-1988). Anfang der 1930er Jahre interessiert sich Abel für den politischen Aufstieg der NSDAP – was bewegt die Deutschen, die mit der Partei sympathisieren? Die Daten für seine Studie will Abel über ein Preisausschreiben erheben. Im Juni 1934 lobt er mit offizieller Unterstützung durch das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda einen Schreibwettbewerb aus. Gesucht wird die beste Lebensgeschichte eines NSDAP-Mitglieds der ersten Stunde. Rund 700 autobiografische Aufsätze gingen bei Abel ein, ihre Länge variiert zwischen einer handschriftlichen Notiz und 80 Schreibmaschinenseiten. Im Mittelpunkt stets die Frage: „Warum ich Nazi wurde“. Futur3 unterzieht die Lebensläufe einer theatralen Re-Lektüre und collagiert die persönlichen Bekenntnisse zu einer vielstimmigen Tour durch deutsches Denken und Fühlen. In den Kellergewölben des NS-Dok absolvieren die Zuschauer*innen einen Parcours wechselnd zwischen Live-Performance und multimedialer Installation.

Von und mit: Frank Casali, Anja Jazeschann, Stefan H. Kraft, Luzia Schelling, Regina Welz (Spiel); André Erlen (Regie); Charlotte Luise Fechner, Sandra Nuy (Auswahl & Bearbeitung der Abel-Papers); Charlotte Luise Fechner (Chor-Text); Jörg Ritzenhoff (Komposition & Musik); Mariana Sadovska (Musik & Gesang); Petra Maria Wirth (Kostümbild); Kane Kampmann (Video, Malerei & Raum); Boris Kahnert (Licht); Samira Clausius (Regieassistenz); Nastassja Pielartzik (Assistenz); Theresa Heußen (Produktionsmanagement); neurohr & andrä (Öffentlichkeitsarbeit)

Spielfassung: Ensemble; Zeichnung & Grafik: André Erlen

Dank an das NS-Dokumentationszentrum sowie an den Berlin Story Verlag und Wieland Giebel

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

„Gut – und mit sehr guten Darstellern und Musikern bestückt.“ (Deutschlandfunk)
„… ein überaus sinnlicher Reigen aus Musik, Bewegung und Monologen über die fremden Blicke aufs Deutschsein.“ (CHOICES, Stadtmagazin Köln)

In Zeiten von Globalisierung, Social Media und digitalisierter Welt ist HEIMAT für uns zu einem brüchigen Gefühl geworden – einem „Phantomschmerz". Mit Musiker*innen und Darsteller*innen aus fünf Kontinenten spürt A.TONAL durch einen 360grad Perspektivwechsel diesem schwierigen Begriff nach … das alles verbindende Momentum in der Aufführung ist dabei die Musik …

Mit: Aidara Seck (Trommler & Sänger, Senegal), Mohammad „Saado“ Kharouf (Schauspieler & Tänzer, Syrien), Majela van der Heusen (Kontrabassistin & Sängerin, Kuba), Pía Miranda (Posaunistin, Chile), Rudi Rumstajn (Gitarrist & Kickboxer, Balkan)

Regie: Jörg Fürst, Bühne: Jana Denhoven, Video/Blog: Valerij Lisac; Kostüme: Monika Odenthal; Lichtdesign: Kerp Holz, Produktion: Renate Grimaldi

Eine Produktion von A.TONAL.THEATER in Kooperation mit dem Theater an der Ruhr und der VolXbühne Mülheim an der Ruhr, Freihandelszone und der Alten Feuerwache Köln. 

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Wissenschaft und Kultur NRW, Rheinenergie Stiftung Kultur Köln, MEG – Mülheimer Entsorgungsgesellschaft.

weitere Aufführung: 19.09.2020, 19.30 Uhr

Festival WILLKOMMEN ANDERSWO

Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen / Němsko-Serbske ludowe dźiwadło, Großes Haus

Eine Musikperformance mit den chilenischen Zwillingsschwestern Paz & Pía Miranda

TWINS – mit den chilenischen Zwillingsschwestern Pía (Posaunistin & Sängerin) und Paz (Sängerin & Querflötistin) Miranda – beschäftigt sich mit Wohl und Wehe eineiiger Zwillinge. Es ist eine performative Auseinandersetzung mit Fragen der Identität vor dem faszinierenden und geheimnisvollen Hintergrund der doppelten Anwesenheit: Wer ist wer? Wo sind sie nur sie selbst? Wo verschwimmen Identitätsgrenzen? Wie lässt sich angesichts der doppelten Anwesenheit die Einmaligkeit des Einzelnen – die eigene Identität – behaupten? Wie lebt es sich mit einer Doppelgängerin? Wie werden sie einzeln und zusammen wahrgenommen? Was macht Identität überhaupt aus?

Mit den chilenischen Zwillingsschwestern lassen sich – wie unter einem Mikroskop – zentrale Fragen unserer Zeit betrachten: Die Frage nach der persönlichen Identität in Zeiten von Globalisierung, Migration und Digitalisierung im Diskurs mit dem eigenen Spiegelbild; die Frage: Wie behaupte ich mich als nach Deutschland immigrierte Musikerin, als professionelle Künstlerin, in der professionellen deutschen Musikszene? Über die Frage nach dem Mysterium der doppelten Anwesenheit gelangt man zum Prinzip der Duplizität in der Natur und darüber hinaus zu Fragen der Behauptung der Identität in der digitalen Welt und der Vervielfältigung des Einzelnen im Zuge zukünftiger Bio-Technologien wie dem Klonen.

Ein auf dem spannenden gemeinsamen biografischen Hintergrund aufgebautes Entdeck- und Verdeckspiel mit dem Spiegelbild beginnt. Beide Frauen kamen vor gut 15 Jahren aus dem entlegenen Dorf Ovalle in Chile nacheinander nach Köln, um an der Musikhochschule Köln Posaune (Pía) sowie Jazzgesang und Querflöte (Paz) zu studieren.

Mit: Pía Miranda (Posaune & Gesang), Paz Miranda (Querflöte & Gesang), Susann Martin (Live-Video) Regie/Konzept/Text: Jörg Fürst, Video/Blog: Susann Martin, Bühne & Kostüme: Monika Odenthal, Lichtdesign: Kerp Holz, Produktionsleitung: Jule Klemm; Produktionsassistenz: N.N., Technische Leitung: Dirk Lohmann, Layoutdesign: molter&sator (Düsseldorf), PR: neurohr&andrä (Köln); Videodokumentation: Susann Martin, Fotodokumentation: Martin Rottenkolber

24. September 2020 (Premiere)

Weitere Aufführungen in Köln: 24.09./25.09./26.09.2020 und 11.11./12.11./13.11/14.11.2020

Premiere in Mülheim (Theater an der Ruhr): 1. Oktober 2020

Eine Musikperformance mit den chilenischen Zwillingsschwestern Paz & Pía Miranda

TWINS – mit den chilenischen Zwillingsschwestern Pía (Posaunistin & Sängerin) und Paz (Sängerin & Querflötistin) Miranda – beschäftigt sich mit Wohl und Wehe eineiiger Zwillinge. Es ist eine performative Auseinandersetzung mit Fragen der Identität vor dem faszinierenden und geheimnisvollen Hintergrund der doppelten Anwesenheit: Wer ist wer? Wo sind sie nur sie selbst? Wo verschwimmen Identitätsgrenzen? Wie lässt sich angesichts der doppelten Anwesenheit die Einmaligkeit des Einzelnen – die eigene Identität – behaupten? Wie lebt es sich mit einer Doppelgängerin? Wie werden sie einzeln und zusammen wahrgenommen? Was macht Identität überhaupt aus?

Mit den chilenischen Zwillingsschwestern lassen sich – wie unter einem Mikroskop – zentrale Fragen unserer Zeit betrachten: Die Frage nach der persönlichen Identität in Zeiten von Globalisierung, Migration und Digitalisierung im Diskurs mit dem eigenen Spiegelbild; die Frage: Wie behaupte ich mich als nach Deutschland immigrierte Musikerin, als professionelle Künstlerin, in der professionellen deutschen Musikszene? Über die Frage nach dem Mysterium der doppelten Anwesenheit gelangt man zum Prinzip der Duplizität in der Natur und darüber hinaus zu Fragen der Behauptung der Identität in der digitalen Welt und der Vervielfältigung des Einzelnen im Zuge zukünftiger Bio-Technologien wie dem Klonen.

Ein auf dem spannenden gemeinsamen biografischen Hintergrund aufgebautes Entdeck- und Verdeckspiel mit dem Spiegelbild beginnt. Beide Frauen kamen vor gut 15 Jahren aus dem entlegenen Dorf Ovalle in Chile nacheinander nach Köln, um an der Musikhochschule Köln Posaune (Pía) sowie Jazzgesang und Querflöte (Paz) zu studieren.

Mit: Pía Miranda (Posaune & Gesang), Paz Miranda (Querflöte & Gesang), Susann Martin (Live-Video) Regie/Konzept/Text: Jörg Fürst, Video/Blog: Susann Martin, Bühne & Kostüme: Monika Odenthal, Lichtdesign: Kerp Holz, Produktionsleitung: Jule Klemm; Produktionsassistenz: N.N., Technische Leitung: Dirk Lohmann, Layoutdesign: molter&sator (Düsseldorf), PR: neurohr&andrä (Köln); Videodokumentation: Susann Martin, Fotodokumentation: Martin Rottenkolber

24. September 2020 (Premiere)

Weitere Aufführungen in Köln: 24.09./25.09./26.09.2020 und 11.11./12.11./13.11/14.11.2020

Premiere in Mülheim (Theater an der Ruhr): 1. Oktober 2020

ALEXANDER AUF DER HAVEL

06.09.2020, 14.00 – 17.00 UHR

MILOWER LAND & LEUTE

26.09.2020, 14.00 – 22.00 UHR

VERSPROCHEN IST VERSPROCHEN

03.10.2020, 19.00 UHR

NachtLichtGedicht

17.10.2020, 17.00 – 22.00 UHR

In der zweijährigen Veranstaltungsreihe Jäten im Paradies der Freihandelszone, konzipiert und durchgeführt vom WEHR51 und dem Kunsthof Galm, sind gleich vier Veranstaltungen vorgesehen:

ALEXANDER AUF DER HAVEL ist eine theatrale Schiffsfahrt auf den Spuren Alexander von Humboldts und der Renaturierung der Havel mit dem Initiator Roccu Buchta vom NABU.

Milower Land & Leute ist eine inszenierte Busreise durch die flächengroße Gemeinde. Eine unterhaltsame Exkursion mit vielen künstlerischen Einlagen, kleinen Tanzperformances, einem Konzert, einer Ausstellung, Führungen durch Kulturorte und kleinen szenischen Interventionen.

VERSPROCHEN IST VERSPROCHEN findet am Tag der Deutschen Einheit statt. Ein Datum so groß wie das Thema. Was haben wir nicht alles versprochen, im Großen wie im Kleinen, in der Politik wie im Privaten. Ein Theater-Kneipen-Abend des kanaltheater Eberswalde zu Gast im Milower Land.

NachtLichtGedicht ist eine Exkursion ins Dunkel in den Sternenpark in Gülpe, mit einer moderierten Busfahrt, einer mythologischen Sternenführung und einer Lesung mit Nacht-Gedichten in der neoromanischen Kirche von Gülpe.

Konzept: Rosi Ulrich, Annette und Gerhard Göschel (siehe auch www.jaetenimparadies.de)

Eine Musikperformance mit den chilenischen Zwillingsschwestern Paz & Pía Miranda

TWINS – mit den chilenischen Zwillingsschwestern Pía (Posaunistin & Sängerin) und Paz (Sängerin & Querflötistin) Miranda – beschäftigt sich mit Wohl und Wehe eineiiger Zwillinge. Es ist eine performative Auseinandersetzung mit Fragen der Identität vor dem faszinierenden und geheimnisvollen Hintergrund der doppelten Anwesenheit: Wer ist wer? Wo sind sie nur sie selbst? Wo verschwimmen Identitätsgrenzen? Wie lässt sich angesichts der doppelten Anwesenheit die Einmaligkeit des Einzelnen – die eigene Identität – behaupten? Wie lebt es sich mit einer Doppelgängerin? Wie werden sie einzeln und zusammen wahrgenommen? Was macht Identität überhaupt aus?

Mit den chilenischen Zwillingsschwestern lassen sich – wie unter einem Mikroskop – zentrale Fragen unserer Zeit betrachten: Die Frage nach der persönlichen Identität in Zeiten von Globalisierung, Migration und Digitalisierung im Diskurs mit dem eigenen Spiegelbild; die Frage: Wie behaupte ich mich als nach Deutschland immigrierte Musikerin, als professionelle Künstlerin, in der professionellen deutschen Musikszene? Über die Frage nach dem Mysterium der doppelten Anwesenheit gelangt man zum Prinzip der Duplizität in der Natur und darüber hinaus zu Fragen der Behauptung der Identität in der digitalen Welt und der Vervielfältigung des Einzelnen im Zuge zukünftiger Bio-Technologien wie dem Klonen.

Ein auf dem spannenden gemeinsamen biografischen Hintergrund aufgebautes Entdeck- und Verdeckspiel mit dem Spiegelbild beginnt. Beide Frauen kamen vor gut 15 Jahren aus dem entlegenen Dorf Ovalle in Chile nacheinander nach Köln, um an der Musikhochschule Köln Posaune (Pía) sowie Jazzgesang und Querflöte (Paz) zu studieren.

Mit: Pía Miranda (Posaune & Gesang), Paz Miranda (Querflöte & Gesang), Susann Martin (Live-Video) Regie/Konzept/Text: Jörg Fürst, Video/Blog: Susann Martin, Bühne & Kostüme: Monika Odenthal, Lichtdesign: Kerp Holz, Produktionsleitung: Jule Klemm; Produktionsassistenz: N.N., Technische Leitung: Dirk Lohmann, Layoutdesign: molter&sator (Düsseldorf), PR: neurohr&andrä (Köln); Videodokumentation: Susann Martin, Fotodokumentation: Martin Rottenkolber

24. September 2020 (Premiere)

Weitere Aufführungen in Köln: 24.09./25.09./26.09.2020 und 11.11./12.11./13.11/14.11.2020

Premiere in Mülheim (Theater an der Ruhr): 1. Oktober 2020

Eine Musikperformance mit den chilenischen Zwillingsschwestern Paz & Pía Miranda

TWINS – mit den chilenischen Zwillingsschwestern Pía (Posaunistin & Sängerin) und Paz (Sängerin & Querflötistin) Miranda – beschäftigt sich mit Wohl und Wehe eineiiger Zwillinge. Es ist eine performative Auseinandersetzung mit Fragen der Identität vor dem faszinierenden und geheimnisvollen Hintergrund der doppelten Anwesenheit: Wer ist wer? Wo sind sie nur sie selbst? Wo verschwimmen Identitätsgrenzen? Wie lässt sich angesichts der doppelten Anwesenheit die Einmaligkeit des Einzelnen – die eigene Identität – behaupten? Wie lebt es sich mit einer Doppelgängerin? Wie werden sie einzeln und zusammen wahrgenommen? Was macht Identität überhaupt aus?

Mit den chilenischen Zwillingsschwestern lassen sich – wie unter einem Mikroskop – zentrale Fragen unserer Zeit betrachten: Die Frage nach der persönlichen Identität in Zeiten von Globalisierung, Migration und Digitalisierung im Diskurs mit dem eigenen Spiegelbild; die Frage: Wie behaupte ich mich als nach Deutschland immigrierte Musikerin, als professionelle Künstlerin, in der professionellen deutschen Musikszene? Über die Frage nach dem Mysterium der doppelten Anwesenheit gelangt man zum Prinzip der Duplizität in der Natur und darüber hinaus zu Fragen der Behauptung der Identität in der digitalen Welt und der Vervielfältigung des Einzelnen im Zuge zukünftiger Bio-Technologien wie dem Klonen.

Ein auf dem spannenden gemeinsamen biografischen Hintergrund aufgebautes Entdeck- und Verdeckspiel mit dem Spiegelbild beginnt. Beide Frauen kamen vor gut 15 Jahren aus dem entlegenen Dorf Ovalle in Chile nacheinander nach Köln, um an der Musikhochschule Köln Posaune (Pía) sowie Jazzgesang und Querflöte (Paz) zu studieren.

Mit: Pía Miranda (Posaune & Gesang), Paz Miranda (Querflöte & Gesang), Susann Martin (Live-Video) Regie/Konzept/Text: Jörg Fürst, Video/Blog: Susann Martin, Bühne & Kostüme: Monika Odenthal, Lichtdesign: Kerp Holz, Produktionsleitung: Jule Klemm; Produktionsassistenz: N.N., Technische Leitung: Dirk Lohmann, Layoutdesign: molter&sator (Düsseldorf), PR: neurohr&andrä (Köln); Videodokumentation: Susann Martin, Fotodokumentation: Martin Rottenkolber

24. September 2020 (Premiere)

Weitere Aufführungen in Köln: 24.09./25.09./26.09.2020 und 11.11./12.11./13.11/14.11.2020

Premiere in Mülheim (Theater an der Ruhr): 1. Oktober 2020

ALEXANDER AUF DER HAVEL

06.09.2020, 14.00 – 17.00 UHR

MILOWER LAND & LEUTE

26.09.2020, 14.00 – 22.00 UHR

VERSPROCHEN IST VERSPROCHEN

03.10.2020, 19.00 UHR

NachtLichtGedicht

17.10.2020, 17.00 – 22.00 UHR

In der zweijährigen Veranstaltungsreihe Jäten im Paradies der Freihandelszone, konzipiert und durchgeführt vom WEHR51 und dem Kunsthof Galm, sind gleich vier Veranstaltungen vorgesehen:

ALEXANDER AUF DER HAVEL ist eine theatrale Schiffsfahrt auf den Spuren Alexander von Humboldts und der Renaturierung der Havel mit dem Initiator Roccu Buchta vom NABU.

Milower Land & Leute ist eine inszenierte Busreise durch die flächengroße Gemeinde. Eine unterhaltsame Exkursion mit vielen künstlerischen Einlagen, kleinen Tanzperformances, einem Konzert, einer Ausstellung, Führungen durch Kulturorte und kleinen szenischen Interventionen.

VERSPROCHEN IST VERSPROCHEN findet am Tag der Deutschen Einheit statt. Ein Datum so groß wie das Thema. Was haben wir nicht alles versprochen, im Großen wie im Kleinen, in der Politik wie im Privaten. Ein Theater-Kneipen-Abend des kanaltheater Eberswalde zu Gast im Milower Land.

NachtLichtGedicht ist eine Exkursion ins Dunkel in den Sternenpark in Gülpe, mit einer moderierten Busfahrt, einer mythologischen Sternenführung und einer Lesung mit Nacht-Gedichten in der neoromanischen Kirche von Gülpe.

Konzept: Rosi Ulrich, Annette und Gerhard Göschel (siehe auch www.jaetenimparadies.de)

URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln lädt wieder dazu ein, überraschende Blicke auf gesellschaftliche Prozesse und individuelles Handeln zu werfen. Mit Tanz- und Theaterabenden, multi-medialen Performances, Konzerten, Debatten und Chat-Installationen setzt das Programm auf Auseinandersetzung und Dialog in der Stadtgesellschaft. Denn: Wir müssen darüber reden, was uns wichtig ist! Besonders die massiven Auswirkungen der Corona-Pandemie zwingen uns, fast alle Bereiche des urbanen Lebens und der globalen Kooperation neu zu erfinden: Familiäre Beziehungen und soziale Bindungen stehen in einem ganz neuen Licht; die Korrelation von Arbeit, Geld und Glück erodiert; der Wunsch nach einem starken Staat geht einher mit Protesten gegen Staatsgewalt; und die verstaubte Idee der Solidarität erfährt eine überraschende Wiederauferstehung. Es gibt also viel zu bereden und es gibt viel zu tun - URBÄNG! will auch 2020 ein Fest der Gemeinschaft feiern!

URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln lädt wieder dazu ein, überraschende Blicke auf gesellschaftliche Prozesse und individuelles Handeln zu werfen. Mit Tanz- und Theaterabenden, multi-medialen Performances, Konzerten, Debatten und Chat-Installationen setzt das Programm auf Auseinandersetzung und Dialog in der Stadtgesellschaft. Denn: Wir müssen darüber reden, was uns wichtig ist! Besonders die massiven Auswirkungen der Corona-Pandemie zwingen uns, fast alle Bereiche des urbanen Lebens und der globalen Kooperation neu zu erfinden: Familiäre Beziehungen und soziale Bindungen stehen in einem ganz neuen Licht; die Korrelation von Arbeit, Geld und Glück erodiert; der Wunsch nach einem starken Staat geht einher mit Protesten gegen Staatsgewalt; und die verstaubte Idee der Solidarität erfährt eine überraschende Wiederauferstehung. Es gibt also viel zu bereden und es gibt viel zu tun - URBÄNG! will auch 2020 ein Fest der Gemeinschaft feiern!

URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln lädt wieder dazu ein, überraschende Blicke auf gesellschaftliche Prozesse und individuelles Handeln zu werfen. Mit Tanz- und Theaterabenden, multi-medialen Performances, Konzerten, Debatten und Chat-Installationen setzt das Programm auf Auseinandersetzung und Dialog in der Stadtgesellschaft. Denn: Wir müssen darüber reden, was uns wichtig ist! Besonders die massiven Auswirkungen der Corona-Pandemie zwingen uns, fast alle Bereiche des urbanen Lebens und der globalen Kooperation neu zu erfinden: Familiäre Beziehungen und soziale Bindungen stehen in einem ganz neuen Licht; die Korrelation von Arbeit, Geld und Glück erodiert; der Wunsch nach einem starken Staat geht einher mit Protesten gegen Staatsgewalt; und die verstaubte Idee der Solidarität erfährt eine überraschende Wiederauferstehung. Es gibt also viel zu bereden und es gibt viel zu tun - URBÄNG! will auch 2020 ein Fest der Gemeinschaft feiern!

URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln lädt wieder dazu ein, überraschende Blicke auf gesellschaftliche Prozesse und individuelles Handeln zu werfen. Mit Tanz- und Theaterabenden, multi-medialen Performances, Konzerten, Debatten und Chat-Installationen setzt das Programm auf Auseinandersetzung und Dialog in der Stadtgesellschaft. Denn: Wir müssen darüber reden, was uns wichtig ist! Besonders die massiven Auswirkungen der Corona-Pandemie zwingen uns, fast alle Bereiche des urbanen Lebens und der globalen Kooperation neu zu erfinden: Familiäre Beziehungen und soziale Bindungen stehen in einem ganz neuen Licht; die Korrelation von Arbeit, Geld und Glück erodiert; der Wunsch nach einem starken Staat geht einher mit Protesten gegen Staatsgewalt; und die verstaubte Idee der Solidarität erfährt eine überraschende Wiederauferstehung. Es gibt also viel zu bereden und es gibt viel zu tun - URBÄNG! will auch 2020 ein Fest der Gemeinschaft feiern!

Nominiert zum Kölner Theaterpreis

"Das Ensemble experimentiert und stellt Fragen, doch Antworten liefert sie keine. Statt dessen versucht man die Leerstelle mit Kunst zu stopfen: Eine sich überlagernde Kakophonie aus Bild, Musik, Schauspiel und Tanz zeigt die Vielschichtigkeit des Themas. Gerade das macht 'IS Deutsche Räuber im Dschihad' aber zum politischen Theater - und zu einem Kunsterlebnis." (StadtRevue)

Erstaunt, ungläubig und mit Unverständnis beobachtet die westliche Welt, wie ihre eigenen Kinder die Heimat verlassen, um in einen Krieg zu ziehen, den sie Dschihad und der Westen Terrorismus nennt. Dieser Krieg richtet sich gegen die Werte und Prinzipien der Gesellschaften, aus denen sie kommen, gegen Demokratie und Toleranz. Dabei ist Terrorismus nach dem Militärstrategen Carsten Bockstette weniger eine Militär-, sondern vielmehr eine Kommunikationsstrategie. So schenkt das Selbstmordattentat demjenigen uneingeschränkte mediale Aufmerksamkeit, der sonst nicht zu Wort kommt. Wenn wir heute von Selbstmordattentat reden, dann denken wir zu allererst an den islamistischen fundamentalistischen Terrorismus. Doch diese Annahme lässt außer Acht, dass deutsche/westliche Geschichte und Literatur auch Beispiele hierfür hat. In Schillers Räuber findet sich in Karl Mohr, der eigentlich eine Lichtgestalt ist, eine dunkle Schattenseite. Er gründet eine Räuberbande, raubt und mordet, um den Armen zu geben, doch am Ende erschrickt er selber über die Gewaltexzesse – späte Einsicht.

"Ich fühle eine Armee in meiner Faust - Tod oder Freiheit!" - Die Räuber II, 3 / Karl Moor

Welches Menschenbild liegt dem zugrunde? Was bewegt diese jungen Menschen? Finden sie in der Radikalisierung, im Islamismus/im Räubertum einen Gegenentwurf zum verweichlichten Elternhaus? Ist der Weg in den Dschihad eine Jugendkultur, eine Rebellion gegen das Wertesystem der Gesellschaft oder dessen Fehlen? Der Weg führt in die Wüste oder in den Wald und schließlich vor Gericht!

Auf der Folie von Schillers „Die Räuber“, spiegelt der Vater Sohn Konflikt den Generationenkonflikt und das Aufbegehren gegen die Gesellschaft, die Bildung einer Räuberbande ist logische Konsequenz – der Weg in den Dschihad auch? Es zeigt Gemeinsamkeiten, die über zeitliche und kulturelle Dimensionen hinausgehen und legt die Annahme nahe, dass Gewalt in der Natur des Menschen verankert ist:  Aberwie kann man ihr entgehen?

In der Freihandelszone beginnt das Stück mit einer performativen „Räuber“-Installation. Der Gründung einer Bande und ihrer Sprengung. Von dort wird der Besucher in das monumentale Kirchengebäude von Sankt Gertrud geleitet, einem Ort der offenen Begegnung und religiösen Auseinandersetzung, der Liebe und der Kunst, aber auch zu einer Gerichtsverhandlung, die unvereinbare Gegensätze und Positionen gegenüberstellt. Wie bei einer Sitzung des UN Sicherheitsrats folgt der Zuschauer über Kopfhörer der Verhandlung auf der Chorempore. Verschiedene Stationen, Videoprojektionen, Spielszenen, Zeugenbefragungen, Blickachsen und der phänomenale Raumklang der Kirche ergeben wechselnde Perspektiven, sowohl gedanklich als auch visuell. Der Aufbau ist wie das klassische Drama in 5 Akte gegliedert.

Regie: Andrea Bleikamp / Textfassung & Dramaturgie: Rosi Ulrich / Video: Jens Standke / Musik: Sergej Maingardt / Ausstattung: Claus Stump / Licht: Jan Wiesbrock / Technik: Jens Kuklik / Regie-Assistenz & Abendbetreuung: Gina Bensch & Sarah Blasco Guitérrez

Mit: Asta Nechajute, Luica Schulz, Fabian Kuhn, Katharina Sim

Nominiert zum Kölner Theaterpreis

"Das Ensemble experimentiert und stellt Fragen, doch Antworten liefert sie keine. Statt dessen versucht man die Leerstelle mit Kunst zu stopfen: Eine sich überlagernde Kakophonie aus Bild, Musik, Schauspiel und Tanz zeigt die Vielschichtigkeit des Themas. Gerade das macht 'IS Deutsche Räuber im Dschihad' aber zum politischen Theater - und zu einem Kunsterlebnis." (StadtRevue)

Erstaunt, ungläubig und mit Unverständnis beobachtet die westliche Welt, wie ihre eigenen Kinder die Heimat verlassen, um in einen Krieg zu ziehen, den sie Dschihad und der Westen Terrorismus nennt. Dieser Krieg richtet sich gegen die Werte und Prinzipien der Gesellschaften, aus denen sie kommen, gegen Demokratie und Toleranz. Dabei ist Terrorismus nach dem Militärstrategen Carsten Bockstette weniger eine Militär-, sondern vielmehr eine Kommunikationsstrategie. So schenkt das Selbstmordattentat demjenigen uneingeschränkte mediale Aufmerksamkeit, der sonst nicht zu Wort kommt. Wenn wir heute von Selbstmordattentat reden, dann denken wir zu allererst an den islamistischen fundamentalistischen Terrorismus. Doch diese Annahme lässt außer Acht, dass deutsche/westliche Geschichte und Literatur auch Beispiele hierfür hat. In Schillers Räuber findet sich in Karl Mohr, der eigentlich eine Lichtgestalt ist, eine dunkle Schattenseite. Er gründet eine Räuberbande, raubt und mordet, um den Armen zu geben, doch am Ende erschrickt er selber über die Gewaltexzesse – späte Einsicht.

"Ich fühle eine Armee in meiner Faust - Tod oder Freiheit!" - Die Räuber II, 3 / Karl Moor

Welches Menschenbild liegt dem zugrunde? Was bewegt diese jungen Menschen? Finden sie in der Radikalisierung, im Islamismus/im Räubertum einen Gegenentwurf zum verweichlichten Elternhaus? Ist der Weg in den Dschihad eine Jugendkultur, eine Rebellion gegen das Wertesystem der Gesellschaft oder dessen Fehlen? Der Weg führt in die Wüste oder in den Wald und schließlich vor Gericht!

Auf der Folie von Schillers „Die Räuber“, spiegelt der Vater Sohn Konflikt den Generationenkonflikt und das Aufbegehren gegen die Gesellschaft, die Bildung einer Räuberbande ist logische Konsequenz – der Weg in den Dschihad auch? Es zeigt Gemeinsamkeiten, die über zeitliche und kulturelle Dimensionen hinausgehen und legt die Annahme nahe, dass Gewalt in der Natur des Menschen verankert ist:  Aberwie kann man ihr entgehen?

In der Freihandelszone beginnt das Stück mit einer performativen „Räuber“-Installation. Der Gründung einer Bande und ihrer Sprengung. Von dort wird der Besucher in das monumentale Kirchengebäude von Sankt Gertrud geleitet, einem Ort der offenen Begegnung und religiösen Auseinandersetzung, der Liebe und der Kunst, aber auch zu einer Gerichtsverhandlung, die unvereinbare Gegensätze und Positionen gegenüberstellt. Wie bei einer Sitzung des UN Sicherheitsrats folgt der Zuschauer über Kopfhörer der Verhandlung auf der Chorempore. Verschiedene Stationen, Videoprojektionen, Spielszenen, Zeugenbefragungen, Blickachsen und der phänomenale Raumklang der Kirche ergeben wechselnde Perspektiven, sowohl gedanklich als auch visuell. Der Aufbau ist wie das klassische Drama in 5 Akte gegliedert.

Regie: Andrea Bleikamp / Textfassung & Dramaturgie: Rosi Ulrich / Video: Jens Standke / Musik: Sergej Maingardt / Ausstattung: Claus Stump / Licht: Jan Wiesbrock / Technik: Jens Kuklik / Regie-Assistenz & Abendbetreuung: Gina Bensch & Sarah Blasco Guitérrez

Mit: Asta Nechajute, Luica Schulz, Fabian Kuhn, Katharina Sim

ALEXANDER AUF DER HAVEL

06.09.2020, 14.00 – 17.00 UHR

MILOWER LAND & LEUTE

26.09.2020, 14.00 – 22.00 UHR

VERSPROCHEN IST VERSPROCHEN

03.10.2020, 19.00 UHR

NachtLichtGedicht

17.10.2020, 17.00 – 22.00 UHR

In der zweijährigen Veranstaltungsreihe Jäten im Paradies der Freihandelszone, konzipiert und durchgeführt vom WEHR51 und dem Kunsthof Galm, sind gleich vier Veranstaltungen vorgesehen:

ALEXANDER AUF DER HAVEL ist eine theatrale Schiffsfahrt auf den Spuren Alexander von Humboldts und der Renaturierung der Havel mit dem Initiator Roccu Buchta vom NABU.

Milower Land & Leute ist eine inszenierte Busreise durch die flächengroße Gemeinde. Eine unterhaltsame Exkursion mit vielen künstlerischen Einlagen, kleinen Tanzperformances, einem Konzert, einer Ausstellung, Führungen durch Kulturorte und kleinen szenischen Interventionen.

VERSPROCHEN IST VERSPROCHEN findet am Tag der Deutschen Einheit statt. Ein Datum so groß wie das Thema. Was haben wir nicht alles versprochen, im Großen wie im Kleinen, in der Politik wie im Privaten. Ein Theater-Kneipen-Abend des kanaltheater Eberswalde zu Gast im Milower Land.

NachtLichtGedicht ist eine Exkursion ins Dunkel in den Sternenpark in Gülpe, mit einer moderierten Busfahrt, einer mythologischen Sternenführung und einer Lesung mit Nacht-Gedichten in der neoromanischen Kirche von Gülpe.

Konzept: Rosi Ulrich, Annette und Gerhard Göschel (siehe auch www.jaetenimparadies.de)

Nominiert zum Kölner Theaterpreis

"Das Ensemble experimentiert und stellt Fragen, doch Antworten liefert sie keine. Statt dessen versucht man die Leerstelle mit Kunst zu stopfen: Eine sich überlagernde Kakophonie aus Bild, Musik, Schauspiel und Tanz zeigt die Vielschichtigkeit des Themas. Gerade das macht 'IS Deutsche Räuber im Dschihad' aber zum politischen Theater - und zu einem Kunsterlebnis." (StadtRevue)

Erstaunt, ungläubig und mit Unverständnis beobachtet die westliche Welt, wie ihre eigenen Kinder die Heimat verlassen, um in einen Krieg zu ziehen, den sie Dschihad und der Westen Terrorismus nennt. Dieser Krieg richtet sich gegen die Werte und Prinzipien der Gesellschaften, aus denen sie kommen, gegen Demokratie und Toleranz. Dabei ist Terrorismus nach dem Militärstrategen Carsten Bockstette weniger eine Militär-, sondern vielmehr eine Kommunikationsstrategie. So schenkt das Selbstmordattentat demjenigen uneingeschränkte mediale Aufmerksamkeit, der sonst nicht zu Wort kommt. Wenn wir heute von Selbstmordattentat reden, dann denken wir zu allererst an den islamistischen fundamentalistischen Terrorismus. Doch diese Annahme lässt außer Acht, dass deutsche/westliche Geschichte und Literatur auch Beispiele hierfür hat. In Schillers Räuber findet sich in Karl Mohr, der eigentlich eine Lichtgestalt ist, eine dunkle Schattenseite. Er gründet eine Räuberbande, raubt und mordet, um den Armen zu geben, doch am Ende erschrickt er selber über die Gewaltexzesse – späte Einsicht.

"Ich fühle eine Armee in meiner Faust - Tod oder Freiheit!" - Die Räuber II, 3 / Karl Moor

Welches Menschenbild liegt dem zugrunde? Was bewegt diese jungen Menschen? Finden sie in der Radikalisierung, im Islamismus/im Räubertum einen Gegenentwurf zum verweichlichten Elternhaus? Ist der Weg in den Dschihad eine Jugendkultur, eine Rebellion gegen das Wertesystem der Gesellschaft oder dessen Fehlen? Der Weg führt in die Wüste oder in den Wald und schließlich vor Gericht!

Auf der Folie von Schillers „Die Räuber“, spiegelt der Vater Sohn Konflikt den Generationenkonflikt und das Aufbegehren gegen die Gesellschaft, die Bildung einer Räuberbande ist logische Konsequenz – der Weg in den Dschihad auch? Es zeigt Gemeinsamkeiten, die über zeitliche und kulturelle Dimensionen hinausgehen und legt die Annahme nahe, dass Gewalt in der Natur des Menschen verankert ist:  Aberwie kann man ihr entgehen?

In der Freihandelszone beginnt das Stück mit einer performativen „Räuber“-Installation. Der Gründung einer Bande und ihrer Sprengung. Von dort wird der Besucher in das monumentale Kirchengebäude von Sankt Gertrud geleitet, einem Ort der offenen Begegnung und religiösen Auseinandersetzung, der Liebe und der Kunst, aber auch zu einer Gerichtsverhandlung, die unvereinbare Gegensätze und Positionen gegenüberstellt. Wie bei einer Sitzung des UN Sicherheitsrats folgt der Zuschauer über Kopfhörer der Verhandlung auf der Chorempore. Verschiedene Stationen, Videoprojektionen, Spielszenen, Zeugenbefragungen, Blickachsen und der phänomenale Raumklang der Kirche ergeben wechselnde Perspektiven, sowohl gedanklich als auch visuell. Der Aufbau ist wie das klassische Drama in 5 Akte gegliedert.

Regie: Andrea Bleikamp / Textfassung & Dramaturgie: Rosi Ulrich / Video: Jens Standke / Musik: Sergej Maingardt / Ausstattung: Claus Stump / Licht: Jan Wiesbrock / Technik: Jens Kuklik / Regie-Assistenz & Abendbetreuung: Gina Bensch & Sarah Blasco Guitérrez

Mit: Asta Nechajute, Luica Schulz, Fabian Kuhn, Katharina Sim

VOYANCE / HELLSEHEN stellt die intensive, poetisch-musikalische Sprache des extatischen Dichters Arthur Rimbaud in den Fokus heutiger Rimbaud-Kommentare von Patti Smith eine besondere Rolle spielen. Das Projekt basiert auf eigenen Übersetzungen u.a. von Rimbauds „Alchemie des Wortes“ und „Nacht in der Hölle“.

Mit: Bettina Marugg – Stimme; Fuensanta Mendez –  Stimme, Kontrabass; Norbert Rodenkirchen –  Flöte, Gitarre, Elektronik; Jörg Fürst – Stimme, Regie, Klangregie 

Lyrik Sound & Co wird gefördert durch die NRW Regionale Kulturpolitik Rheinschiene und das Kulturamt der Stadt Köln.

Nominiert zum Kölner Theaterpreis

"Das Ensemble experimentiert und stellt Fragen, doch Antworten liefert sie keine. Statt dessen versucht man die Leerstelle mit Kunst zu stopfen: Eine sich überlagernde Kakophonie aus Bild, Musik, Schauspiel und Tanz zeigt die Vielschichtigkeit des Themas. Gerade das macht 'IS Deutsche Räuber im Dschihad' aber zum politischen Theater - und zu einem Kunsterlebnis." (StadtRevue)

Erstaunt, ungläubig und mit Unverständnis beobachtet die westliche Welt, wie ihre eigenen Kinder die Heimat verlassen, um in einen Krieg zu ziehen, den sie Dschihad und der Westen Terrorismus nennt. Dieser Krieg richtet sich gegen die Werte und Prinzipien der Gesellschaften, aus denen sie kommen, gegen Demokratie und Toleranz. Dabei ist Terrorismus nach dem Militärstrategen Carsten Bockstette weniger eine Militär-, sondern vielmehr eine Kommunikationsstrategie. So schenkt das Selbstmordattentat demjenigen uneingeschränkte mediale Aufmerksamkeit, der sonst nicht zu Wort kommt. Wenn wir heute von Selbstmordattentat reden, dann denken wir zu allererst an den islamistischen fundamentalistischen Terrorismus. Doch diese Annahme lässt außer Acht, dass deutsche/westliche Geschichte und Literatur auch Beispiele hierfür hat. In Schillers Räuber findet sich in Karl Mohr, der eigentlich eine Lichtgestalt ist, eine dunkle Schattenseite. Er gründet eine Räuberbande, raubt und mordet, um den Armen zu geben, doch am Ende erschrickt er selber über die Gewaltexzesse – späte Einsicht.

"Ich fühle eine Armee in meiner Faust - Tod oder Freiheit!" - Die Räuber II, 3 / Karl Moor

Welches Menschenbild liegt dem zugrunde? Was bewegt diese jungen Menschen? Finden sie in der Radikalisierung, im Islamismus/im Räubertum einen Gegenentwurf zum verweichlichten Elternhaus? Ist der Weg in den Dschihad eine Jugendkultur, eine Rebellion gegen das Wertesystem der Gesellschaft oder dessen Fehlen? Der Weg führt in die Wüste oder in den Wald und schließlich vor Gericht!

Auf der Folie von Schillers „Die Räuber“, spiegelt der Vater Sohn Konflikt den Generationenkonflikt und das Aufbegehren gegen die Gesellschaft, die Bildung einer Räuberbande ist logische Konsequenz – der Weg in den Dschihad auch? Es zeigt Gemeinsamkeiten, die über zeitliche und kulturelle Dimensionen hinausgehen und legt die Annahme nahe, dass Gewalt in der Natur des Menschen verankert ist:  Aberwie kann man ihr entgehen?

In der Freihandelszone beginnt das Stück mit einer performativen „Räuber“-Installation. Der Gründung einer Bande und ihrer Sprengung. Von dort wird der Besucher in das monumentale Kirchengebäude von Sankt Gertrud geleitet, einem Ort der offenen Begegnung und religiösen Auseinandersetzung, der Liebe und der Kunst, aber auch zu einer Gerichtsverhandlung, die unvereinbare Gegensätze und Positionen gegenüberstellt. Wie bei einer Sitzung des UN Sicherheitsrats folgt der Zuschauer über Kopfhörer der Verhandlung auf der Chorempore. Verschiedene Stationen, Videoprojektionen, Spielszenen, Zeugenbefragungen, Blickachsen und der phänomenale Raumklang der Kirche ergeben wechselnde Perspektiven, sowohl gedanklich als auch visuell. Der Aufbau ist wie das klassische Drama in 5 Akte gegliedert.

Regie: Andrea Bleikamp / Textfassung & Dramaturgie: Rosi Ulrich / Video: Jens Standke / Musik: Sergej Maingardt / Ausstattung: Claus Stump / Licht: Jan Wiesbrock / Technik: Jens Kuklik / Regie-Assistenz & Abendbetreuung: Gina Bensch & Sarah Blasco Guitérrez

Mit: Asta Nechajute, Luica Schulz, Fabian Kuhn, Katharina Sim