To swap, Englisch für tauschen, vertauschen, handeln: das ghanaisch-deutsche Projekt Swap Families überträgt diese Praktiken auf den Mikrokosmos Familie. Die Künstler:innen-Kollektive Futur3 (Köln) und eX-para-Mental (Kumasi) schicken sich gegenseitig Pakete mit Alltagsgegenständen, Fotos, Rezepten und Erzählungen aus ihren familiären Lebenswelten. Im jeweils anderen Land setzt dann ein künstlerischer Prozess ein, der sich den Objekten und Geschichten mal assoziativ-spielerisch, mal in Form von Reenactments nähert und sie mit verschiedenen Mitteln neu interpretiert.
In welchem Verhältnis stehen Kultur(en), Gesellschaft(en), Tradition(en), Familien (als soziale Konstrukte) und die einzelne Person? Welche Geschichten werden jeweils über und in den Familien erzählt?  Swap Families erkundet diese Fragen und führt mögliche Antworten im Rahmen des africologneFESTIVALs zu einer multidisziplinären performativen Installation zusammen. Ein künstlerischer Austausch im gegenseitigen Konsens und eine interkulturelle Abhandlung mit vielleicht ungeahnten Narrativen.

VON UND MIT Bernard Akoi-Jackson, Kimathi Calistus Agbanu, Irene Eichenberger, Stefan H. Kraft, Vera Obeng, Luzia Schelling, Franklin Yohuno | KÜNSTLERISCHE LEITUNG André Erlen, Bernard Akoi-Jackson, Stefan H. Kraft | DRAMATURGIE Sandra Nuy | RAUM und KOSTÜM Petra M. Wirth | SOUND-DESIGN Jörg Ritzenhoff | LICHT-DESIGN Boris Kahnert | PRODUKTIONSLEITUNG Kerstin Ortmeier | PROJEKTLEITUNG Frank Ellenberger | PRODUKTIONSLEITUNG FUTUR3 Theresa Heusssen | OUTSIDE EYE Sarah Youssef | PRODUKTION Futur3 & africologneFESTIVAL | GEFÖRDERT DURCH Fonds Darstellende Künste/Neustart Kultur, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Deutsche Botschaft Accra, Kulturamt der Stadt Köln.

Futur3 ist ein freies Theaterkollektiv mit Sitz in Köln, das seit 2004 unter der künstlerischen Leitung von André Erlen und Stefan H. Kraft zeitgenössische, sozialpolitische und kulturkritische Themen in Szene setzt – inter- und transdisziplinär an wechselnden Orten und in wechselnden Konstellationen. Formal denkt Futur3 das Theater beständig weiter, stellt es in Frage und erfindet es als theatrales Happening, begehbare Installation oder Parcours-Performance neu.
Mehr Infos unter www.futur-drei.de

eX-para-Mental (Kumasi, Ghana) ist in erster Linie eine Idee. Es ist ein Künstlerkollektiv, das sich aus Dozierenden, Studierenden und Absolvent:innen der Abteilung für Malerei und Bildhauerei der Kunst-fakultät des College of Art and Built Environment der Kwame Nkrumah University of Science and Tech-nology in Kumasi, Ghana, zusammensetzt. Das Kollektiv ist eine Art Laboratorium für die Erprobung experimenteller, multidisziplinärer, lebendiger, neu entstehender künstlerischer und theoretischer Positionen. Es fungiert auch als Plattform für die Auseinandersetzung mit unserer komplexen und kom-plizierten Zeitgenossenschaft.

To swap, Englisch für tauschen, vertauschen, handeln: das ghanaisch-deutsche Projekt Swap Families überträgt diese Praktiken auf den Mikrokosmos Familie. Die Künstler:innen-Kollektive Futur3 (Köln) und eX-para-Mental (Kumasi) schicken sich gegenseitig Pakete mit Alltagsgegenständen, Fotos, Rezepten und Erzählungen aus ihren familiären Lebenswelten. Im jeweils anderen Land setzt dann ein künstlerischer Prozess ein, der sich den Objekten und Geschichten mal assoziativ-spielerisch, mal in Form von Reenactments nähert und sie mit verschiedenen Mitteln neu interpretiert.
In welchem Verhältnis stehen Kultur(en), Gesellschaft(en), Tradition(en), Familien (als soziale Konstrukte) und die einzelne Person? Welche Geschichten werden jeweils über und in den Familien erzählt?  Swap Families erkundet diese Fragen und führt mögliche Antworten im Rahmen des africologneFESTIVALs zu einer multidisziplinären performativen Installation zusammen. Ein künstlerischer Austausch im gegenseitigen Konsens und eine interkulturelle Abhandlung mit vielleicht ungeahnten Narrativen.

VON UND MIT Bernard Akoi-Jackson, Kimathi Calistus Agbanu, Irene Eichenberger, Stefan H. Kraft, Vera Obeng, Luzia Schelling, Franklin Yohuno | KÜNSTLERISCHE LEITUNG André Erlen, Bernard Akoi-Jackson, Stefan H. Kraft | DRAMATURGIE Sandra Nuy | RAUM und KOSTÜM Petra M. Wirth | SOUND-DESIGN Jörg Ritzenhoff | LICHT-DESIGN Boris Kahnert | PRODUKTIONSLEITUNG Kerstin Ortmeier | PROJEKTLEITUNG Frank Ellenberger | PRODUKTIONSLEITUNG FUTUR3 Theresa Heusssen | OUTSIDE EYE Sarah Youssef | PRODUKTION Futur3 & africologneFESTIVAL | GEFÖRDERT DURCH Fonds Darstellende Künste/Neustart Kultur, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Deutsche Botschaft Accra, Kulturamt der Stadt Köln.

Futur3 ist ein freies Theaterkollektiv mit Sitz in Köln, das seit 2004 unter der künstlerischen Leitung von André Erlen und Stefan H. Kraft zeitgenössische, sozialpolitische und kulturkritische Themen in Szene setzt – inter- und transdisziplinär an wechselnden Orten und in wechselnden Konstellationen. Formal denkt Futur3 das Theater beständig weiter, stellt es in Frage und erfindet es als theatrales Happening, begehbare Installation oder Parcours-Performance neu.
Mehr Infos unter www.futur-drei.de

eX-para-Mental (Kumasi, Ghana) ist in erster Linie eine Idee. Es ist ein Künstlerkollektiv, das sich aus Dozierenden, Studierenden und Absolvent:innen der Abteilung für Malerei und Bildhauerei der Kunst-fakultät des College of Art and Built Environment der Kwame Nkrumah University of Science and Tech-nology in Kumasi, Ghana, zusammensetzt. Das Kollektiv ist eine Art Laboratorium für die Erprobung experimenteller, multidisziplinärer, lebendiger, neu entstehender künstlerischer und theoretischer Positionen. Es fungiert auch als Plattform für die Auseinandersetzung mit unserer komplexen und kom-plizierten Zeitgenossenschaft.

To swap, Englisch für tauschen, vertauschen, handeln: das ghanaisch-deutsche Projekt Swap Families überträgt diese Praktiken auf den Mikrokosmos Familie. Die Künstler:innen-Kollektive Futur3 (Köln) und eX-para-Mental (Kumasi) schicken sich gegenseitig Pakete mit Alltagsgegenständen, Fotos, Rezepten und Erzählungen aus ihren familiären Lebenswelten. Im jeweils anderen Land setzt dann ein künstlerischer Prozess ein, der sich den Objekten und Geschichten mal assoziativ-spielerisch, mal in Form von Reenactments nähert und sie mit verschiedenen Mitteln neu interpretiert.
In welchem Verhältnis stehen Kultur(en), Gesellschaft(en), Tradition(en), Familien (als soziale Konstrukte) und die einzelne Person? Welche Geschichten werden jeweils über und in den Familien erzählt?  Swap Families erkundet diese Fragen und führt mögliche Antworten im Rahmen des africologneFESTIVALs zu einer multidisziplinären performativen Installation zusammen. Ein künstlerischer Austausch im gegenseitigen Konsens und eine interkulturelle Abhandlung mit vielleicht ungeahnten Narrativen.

VON UND MIT Bernard Akoi-Jackson, Kimathi Calistus Agbanu, Irene Eichenberger, Stefan H. Kraft, Vera Obeng, Luzia Schelling, Franklin Yohuno | KÜNSTLERISCHE LEITUNG André Erlen, Bernard Akoi-Jackson, Stefan H. Kraft | DRAMATURGIE Sandra Nuy | RAUM und KOSTÜM Petra M. Wirth | SOUND-DESIGN Jörg Ritzenhoff | LICHT-DESIGN Boris Kahnert | PRODUKTIONSLEITUNG Kerstin Ortmeier | PROJEKTLEITUNG Frank Ellenberger | PRODUKTIONSLEITUNG FUTUR3 Theresa Heusssen | OUTSIDE EYE Sarah Youssef | PRODUKTION Futur3 & africologneFESTIVAL | GEFÖRDERT DURCH Fonds Darstellende Künste/Neustart Kultur, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Deutsche Botschaft Accra, Kulturamt der Stadt Köln.

Futur3 ist ein freies Theaterkollektiv mit Sitz in Köln, das seit 2004 unter der künstlerischen Leitung von André Erlen und Stefan H. Kraft zeitgenössische, sozialpolitische und kulturkritische Themen in Szene setzt – inter- und transdisziplinär an wechselnden Orten und in wechselnden Konstellationen. Formal denkt Futur3 das Theater beständig weiter, stellt es in Frage und erfindet es als theatrales Happening, begehbare Installation oder Parcours-Performance neu.
Mehr Infos unter www.futur-drei.de

eX-para-Mental (Kumasi, Ghana) ist in erster Linie eine Idee. Es ist ein Künstlerkollektiv, das sich aus Dozierenden, Studierenden und Absolvent:innen der Abteilung für Malerei und Bildhauerei der Kunst-fakultät des College of Art and Built Environment der Kwame Nkrumah University of Science and Tech-nology in Kumasi, Ghana, zusammensetzt. Das Kollektiv ist eine Art Laboratorium für die Erprobung experimenteller, multidisziplinärer, lebendiger, neu entstehender künstlerischer und theoretischer Positionen. Es fungiert auch als Plattform für die Auseinandersetzung mit unserer komplexen und kom-plizierten Zeitgenossenschaft.

To swap, Englisch für tauschen, vertauschen, handeln: das ghanaisch-deutsche Projekt Swap Families überträgt diese Praktiken auf den Mikrokosmos Familie. Die Künstler:innen-Kollektive Futur3 (Köln) und eX-para-Mental (Kumasi) schicken sich gegenseitig Pakete mit Alltagsgegenständen, Fotos, Rezepten und Erzählungen aus ihren familiären Lebenswelten. Im jeweils anderen Land setzt dann ein künstlerischer Prozess ein, der sich den Objekten und Geschichten mal assoziativ-spielerisch, mal in Form von Reenactments nähert und sie mit verschiedenen Mitteln neu interpretiert.
In welchem Verhältnis stehen Kultur(en), Gesellschaft(en), Tradition(en), Familien (als soziale Konstrukte) und die einzelne Person? Welche Geschichten werden jeweils über und in den Familien erzählt?  Swap Families erkundet diese Fragen und führt mögliche Antworten im Rahmen des africologneFESTIVALs zu einer multidisziplinären performativen Installation zusammen. Ein künstlerischer Austausch im gegenseitigen Konsens und eine interkulturelle Abhandlung mit vielleicht ungeahnten Narrativen.

VON UND MIT Bernard Akoi-Jackson, Kimathi Calistus Agbanu, Irene Eichenberger, Stefan H. Kraft, Vera Obeng, Luzia Schelling, Franklin Yohuno | KÜNSTLERISCHE LEITUNG André Erlen, Bernard Akoi-Jackson, Stefan H. Kraft | DRAMATURGIE Sandra Nuy | RAUM und KOSTÜM Petra M. Wirth | SOUND-DESIGN Jörg Ritzenhoff | LICHT-DESIGN Boris Kahnert | PRODUKTIONSLEITUNG Kerstin Ortmeier | PROJEKTLEITUNG Frank Ellenberger | PRODUKTIONSLEITUNG FUTUR3 Theresa Heusssen | OUTSIDE EYE Sarah Youssef | PRODUKTION Futur3 & africologneFESTIVAL | GEFÖRDERT DURCH Fonds Darstellende Künste/Neustart Kultur, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Deutsche Botschaft Accra, Kulturamt der Stadt Köln.

Futur3 ist ein freies Theaterkollektiv mit Sitz in Köln, das seit 2004 unter der künstlerischen Leitung von André Erlen und Stefan H. Kraft zeitgenössische, sozialpolitische und kulturkritische Themen in Szene setzt – inter- und transdisziplinär an wechselnden Orten und in wechselnden Konstellationen. Formal denkt Futur3 das Theater beständig weiter, stellt es in Frage und erfindet es als theatrales Happening, begehbare Installation oder Parcours-Performance neu.
Mehr Infos unter www.futur-drei.de

eX-para-Mental (Kumasi, Ghana) ist in erster Linie eine Idee. Es ist ein Künstlerkollektiv, das sich aus Dozierenden, Studierenden und Absolvent:innen der Abteilung für Malerei und Bildhauerei der Kunst-fakultät des College of Art and Built Environment der Kwame Nkrumah University of Science and Tech-nology in Kumasi, Ghana, zusammensetzt. Das Kollektiv ist eine Art Laboratorium für die Erprobung experimenteller, multidisziplinärer, lebendiger, neu entstehender künstlerischer und theoretischer Positionen. Es fungiert auch als Plattform für die Auseinandersetzung mit unserer komplexen und kom-plizierten Zeitgenossenschaft.

Hello to Emptiness erkundet den Umgang mit Trauer und Verlust in einem poetischen Abend zwischen Choreografie und Konzert, der der Intimität und dem Verbindenden traditioneller und moderner Klagelieder aus Griechenland, Korea und anderen Ländern nachspürt.

Ausgehend von griechischen Klagegesängen, den Moiroloi (dt. „Rede über das Schicksal“), macht sich die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch mit einem hochkarätigen Ensemble aus fünf Musiker*innen und Tänzer*innen auf die Suche nach dem verlorenen Wissen um Trauerrituale. Ein „Chor der Älteren“ unterstützt, kommentiert oder verdreht die Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht, Leichtigkeit mit Witz. Lieder und Riten aus Ost- und Südeuropa, barocke Stücke und zeitgenössische Kompositionen finden ebenso Eingang wie Texte von Amanda Gorman oder Kae Tempest.

Über den persönlichen Bereich des Verlustes hinaus erweitert Hello to Emptiness die künstlerische Fragestellung in die aktuellen allgemeinen Probleme unserer Zeit: Wie prägen Klimawandel, Artensterben und Kriege unsere Form der Klage und Trauer? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken in Bezug auf Verlust verändert? Welchen Wert schreiben wir als Gemeinschaft dem Leben zu, und welche Räume erschaffen wir, um in diesem Leben zu trauern?

„… berückend schöne, intonationssicher dargebotene, durchweg polyphon ausgesetzte Lieder, zwischen Folklorismus und Volkslied. (…) Und dahinter eine Stephanie Thiersch, die es verstand, diese multitaskenden Individualisten mit großem Gespür einzubinden in eine komplexe Choreografie.“ Oper & Tanz/Georg Beck

Künstlerische Leitung/Regie/Bühne: Stephanie Thiersch
Musikalische Leitung: Martha Mavroidi
Komposition: Martha Mavroidi, Mariana Sadovska
Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/Technische Leitung: Begoñia García Navas, Hartmut Litzinger
Kostüme: Lauren Steel
Sounddesign: Nicolas Baudoux

Produziert von: MOUVOIR e.V.

In Koproduktion mit:
Greek National Opera Alternative Stage, Griechenland – Founding donor of the Alternative Stage & Production donor: Stavros Niarchos Foundation, Théâtre de Nîmes, Frankreich, SIDance – Seoul International Dance Festival, Korea, tanzhaus nrw, Düsseldorf, Deutschland, LOFFT – DAS THEATER.
Gefördert von der Stadt Leipzig – Kulturamt, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln, Deutschland

In Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ.
Koproduktionsförderung Tanz gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Kulturamt der Stadt Köln

Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

Abb.: MOUVOIR HELLO TO EMPTINESS, Foto: Martin Rottenkolber

Hello to Emptiness erkundet den Umgang mit Trauer und Verlust in einem poetischen Abend zwischen Choreografie und Konzert, der der Intimität und dem Verbindenden traditioneller und moderner Klagelieder aus Griechenland, Korea und anderen Ländern nachspürt.

Ausgehend von griechischen Klagegesängen, den Moiroloi (dt. „Rede über das Schicksal“), macht sich die Regisseurin und Choreografin Stephanie Thiersch mit einem hochkarätigen Ensemble aus fünf Musiker*innen und Tänzer*innen auf die Suche nach dem verlorenen Wissen um Trauerrituale. Ein „Chor der Älteren“ unterstützt, kommentiert oder verdreht die Gesänge und Bilder, verbindet Dunkelheit mit Licht, Leichtigkeit mit Witz. Lieder und Riten aus Ost- und Südeuropa, barocke Stücke und zeitgenössische Kompositionen finden ebenso Eingang wie Texte von Amanda Gorman oder Kae Tempest.

Über den persönlichen Bereich des Verlustes hinaus erweitert Hello to Emptiness die künstlerische Fragestellung in die aktuellen allgemeinen Probleme unserer Zeit: Wie prägen Klimawandel, Artensterben und Kriege unsere Form der Klage und Trauer? Wie hat die Pandemie unseren Blick und unser Denken in Bezug auf Verlust verändert? Welchen Wert schreiben wir als Gemeinschaft dem Leben zu, und welche Räume erschaffen wir, um in diesem Leben zu trauern?

„… berückend schöne, intonationssicher dargebotene, durchweg polyphon ausgesetzte Lieder, zwischen Folklorismus und Volkslied. (…) Und dahinter eine Stephanie Thiersch, die es verstand, diese multitaskenden Individualisten mit großem Gespür einzubinden in eine komplexe Choreografie.“ Oper & Tanz/Georg Beck

Künstlerische Leitung/Regie/Bühne: Stephanie Thiersch
Musikalische Leitung: Martha Mavroidi
Komposition: Martha Mavroidi, Mariana Sadovska
Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki
Lichtdesign/Technische Leitung: Begoñia García Navas, Hartmut Litzinger
Kostüme: Lauren Steel
Sounddesign: Nicolas Baudoux

Produziert von: MOUVOIR e.V.

In Koproduktion mit:
Greek National Opera Alternative Stage, Griechenland – Founding donor of the Alternative Stage & Production donor: Stavros Niarchos Foundation, Théâtre de Nîmes, Frankreich, SIDance – Seoul International Dance Festival, Korea, tanzhaus nrw, Düsseldorf, Deutschland, LOFFT – DAS THEATER.
Gefördert von der Stadt Leipzig – Kulturamt, Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln, Deutschland

In Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ.
Koproduktionsförderung Tanz gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Kulturamt der Stadt Köln

Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste

Abb.: MOUVOIR HELLO TO EMPTINESS, Foto: Martin Rottenkolber