Stephanie Thiersch konnte im Herbst und Winter 2020 eine kontinuierliche Recherche-Praxis mit ihrer Kompanie aufbauen, in der im Studio entstandene choreografische Scores und Ideen in den Außenraum übertragen und durch das Kameraauge quasi in der Natur überprüft werden. Entstanden sind sechs filmische Miniaturen, die im März und April 2021 jeden Montag veröffentlicht werden.

15.03.2021
KINNING #1 – Carola & Joel
mit Joel Suarez Gòmez & Carola Schaal
Musik/Klarinette: Carola Schaal

22.03.2021
KINNING #2 – Moo & Julien
mit Gyung Moo Kim & Julien Ferranti
Musik: Machine for Calm Livings, Manon Parent

29.03.2021
KINNING #3 – Alex & Neus
Mit Alex Naudet, Neus Barcons Roca

05.04.2021
KINNING #4 – Kelvin & Joel
Mit Kelvin Kilonzo, Joel Suárez Gómez

12.04.2021
KINNING #5 – Camille & Fabien
Mit Camille Revol, Fabien Almakiewicz

19.04.2021
KINNING #6 – Alex & Julien & Kelvin & Marcela & Neus & Joel & Moo & Camille & Fabien
Mit Alexandra Naudet, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Marcela Ruiz Quintero, Neus Barcons Roca, Joel Suárez Gómez, Gyung Moo Kim, Camille Revol, Fabien Almakiewicz

26.04.2021
KINNING #7
Tba

Follow #KINNING #1–#6 on Facebook >

Konzept / Regie: Stephanie Thiersch / Kamera: Julia Franken, Hajo Schomerus / Bildgestaltung: Julia Franken / Set-Photographie: Martin Rottekolber 
Gefördert im Rahmen des Programms Reload. Stipendien für Freie Gruppen der Kulturstiftung des Bundes, und der INVENTASY Labs der „GASTGEBERSCHAFT“ im Rahmen von Tanzpakt Stadt-Land-Bund.

1942: Kurz vor der Deportation in ein russisches Zwangsarbeitslager beendet Selma Meerbaum ihr letztes Gedicht mit den Worten: „Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen – „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt.“ (Rose Ausländer)

ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? Das Leben! Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater, Köln 

30. Juni + 1. Juli, 20 UHR im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
    Geesthacht

1942: Kurz vor der Deportation in ein russisches Zwangsarbeitslager beendet Selma Meerbaum ihr letztes Gedicht mit den Worten: „Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen – „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt.“ (Rose Ausländer)

ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? Das Leben! Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater, Köln 

30. Juni + 1. Juli, 20 UHR im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
    Geesthacht

1942: Kurz vor der Deportation in ein russisches Zwangsarbeitslager beendet Selma Meerbaum ihr letztes Gedicht mit den Worten: „Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen – „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt.“ (Rose Ausländer)

ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? Das Leben! Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater, Köln 

30. Juni + 1. Juli, 20 UHR im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
    Geesthacht

Eine Produktion von Möbus + Schmitz, in Koproduktion mit WEHR51.

Ein Küchentisch, zwei Stühle, zwei Schwestern: In „2 Schwestern #voller Liebe im Kampfmodus“ geht es um Schwesternschaft, um die Besonderheit und Intensität dieser speziellen Beziehung.

Der anregende Theaterabend zeigt eine moderne Perspektive auf sich stetig wandelnde Schwesterbeziehungen und schärft den Blick des Publikums auf die eigenen familiären Strukturen: Welche Konsequenzen hat es für den eigenen Lebensweg, Schwester zu sein? Welches Rollenverständnis ergibt sich daraus, welche gesellschaftlichen Projektionen gibt es? Ob genetische Nähe oder emotionale Verbundenheit: Schwesternbeziehungen sind anrührend, erstaunlich, machen manchmal ratlos und stets neugierig. Schwestern teilen die gleichen Erlebnisse, doch dahinter verbergen sich immer auch zwei Wahrheiten.

Ein Küchenradio, eine Obstschale, ein Playmobilhaus und zwei Handbeamer führen durch die szenische Umsetzung. Livekamera und Headsets transportieren die intimen Inhalte in die privaten Räume der Zuschauer*innen, wo Bilder von Kindheitsorten entstehen.
Interviews aus dem engen familiären Umkreis, dokumentarisches Material, literarische Erinnerungen, fiktive Erzählungen und Videoprojektionen werden durch spielerische Szenen ergänzt und bringen Situationen zurück, in denen gelacht, gestritten und gemeinsam gelebt wurde.

Die Theatermacherinnen Anna Möbus und Franziska Schmitz sind keine Schwestern, haben aber eine Gemeinsamkeit in ihren familiären Biografien: In beiden Familien ist ein Geschwister durch einen Unfall verstorben. In ihrem ersten gemeinsamen Stück untersuchen Anna Möbus und Franziska Schmitz, wie der Verlust sich auswirkt. Basis dafür sind sehr persönliche Interviews mit Familienmitgliedern verschiedener Generationen. Was löst ein solch traumatisches Erlebnis wie der Verlust der Schwester aus? Verrücken sich die innerfamiliären Positionen?

Credits
Schauspiel/ Konzept/ Organisiation: Anna Möbus + Franziska Schmitz | Regie/ Konzept: Andrea Bleikamp | Choreographie: Sophie Killer | Dramaturgie: Rosi Ulrich | Video: Videokiosk (Sebastian Steimel und Sophie Schumacher-Hernández)

In Kooperation mit wehr51
Förderer Kulturamt Mannheim, LBBW Stiftung, Fonds darstellende Künste (Neustart Kultur #takeaction), NRW-Stipendium

Eine Produktion von Möbus + Schmitz, in Koproduktion mit WEHR51.

Ein Küchentisch, zwei Stühle, zwei Schwestern: In „2 Schwestern #voller Liebe im Kampfmodus“ geht es um Schwesternschaft, um die Besonderheit und Intensität dieser speziellen Beziehung.

Der anregende Theaterabend zeigt eine moderne Perspektive auf sich stetig wandelnde Schwesterbeziehungen und schärft den Blick des Publikums auf die eigenen familiären Strukturen: Welche Konsequenzen hat es für den eigenen Lebensweg, Schwester zu sein? Welches Rollenverständnis ergibt sich daraus, welche gesellschaftlichen Projektionen gibt es? Ob genetische Nähe oder emotionale Verbundenheit: Schwesternbeziehungen sind anrührend, erstaunlich, machen manchmal ratlos und stets neugierig. Schwestern teilen die gleichen Erlebnisse, doch dahinter verbergen sich immer auch zwei Wahrheiten.

Ein Küchenradio, eine Obstschale, ein Playmobilhaus und zwei Handbeamer führen durch die szenische Umsetzung. Livekamera und Headsets transportieren die intimen Inhalte in die privaten Räume der Zuschauer*innen, wo Bilder von Kindheitsorten entstehen.
Interviews aus dem engen familiären Umkreis, dokumentarisches Material, literarische Erinnerungen, fiktive Erzählungen und Videoprojektionen werden durch spielerische Szenen ergänzt und bringen Situationen zurück, in denen gelacht, gestritten und gemeinsam gelebt wurde.

Die Theatermacherinnen Anna Möbus und Franziska Schmitz sind keine Schwestern, haben aber eine Gemeinsamkeit in ihren familiären Biografien: In beiden Familien ist ein Geschwister durch einen Unfall verstorben. In ihrem ersten gemeinsamen Stück untersuchen Anna Möbus und Franziska Schmitz, wie der Verlust sich auswirkt. Basis dafür sind sehr persönliche Interviews mit Familienmitgliedern verschiedener Generationen. Was löst ein solch traumatisches Erlebnis wie der Verlust der Schwester aus? Verrücken sich die innerfamiliären Positionen?

Credits
Schauspiel/ Konzept/ Organisiation: Anna Möbus + Franziska Schmitz | Regie/ Konzept: Andrea Bleikamp | Choreographie: Sophie Killer | Dramaturgie: Rosi Ulrich | Video: Videokiosk (Sebastian Steimel und Sophie Schumacher-Hernández)

In Kooperation mit wehr51
Förderer Kulturamt Mannheim, LBBW Stiftung, Fonds darstellende Künste (Neustart Kultur #takeaction), NRW-Stipendium

Stephanie Thiersch konnte im Herbst und Winter 2020 eine kontinuierliche Recherche-Praxis mit ihrer Kompanie aufbauen, in der im Studio entstandene choreografische Scores und Ideen in den Außenraum übertragen und durch das Kameraauge quasi in der Natur überprüft werden. Entstanden sind sechs filmische Miniaturen, die im März und April 2021 jeden Montag veröffentlicht werden.

15.03.2021
KINNING #1 – Carola & Joel
mit Joel Suarez Gòmez & Carola Schaal
Musik/Klarinette: Carola Schaal

22.03.2021
KINNING #2 – Moo & Julien
mit Gyung Moo Kim & Julien Ferranti
Musik: Machine for Calm Livings, Manon Parent

29.03.2021
KINNING #3 – Alex & Neus
Mit Alex Naudet, Neus Barcons Roca

05.04.2021
KINNING #4 – Kelvin & Joel
Mit Kelvin Kilonzo, Joel Suárez Gómez

12.04.2021
KINNING #5 – Camille & Fabien
Mit Camille Revol, Fabien Almakiewicz

19.04.2021
KINNING #6 – Alex & Julien & Kelvin & Marcela & Neus & Joel & Moo & Camille & Fabien
Mit Alexandra Naudet, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Marcela Ruiz Quintero, Neus Barcons Roca, Joel Suárez Gómez, Gyung Moo Kim, Camille Revol, Fabien Almakiewicz

26.04.2021
KINNING #7
Tba

Follow #KINNING #1–#6 on Facebook >

Konzept / Regie: Stephanie Thiersch / Kamera: Julia Franken, Hajo Schomerus / Bildgestaltung: Julia Franken / Set-Photographie: Martin Rottekolber 
Gefördert im Rahmen des Programms Reload. Stipendien für Freie Gruppen der Kulturstiftung des Bundes, und der INVENTASY Labs der „GASTGEBERSCHAFT“ im Rahmen von Tanzpakt Stadt-Land-Bund.

2. Juni, 16–22 Uhr
3.–5. Juni, 10–17 UHR sowie 6. Juni, 10–20 Uhr
https://www.impulsefestival.de/

In diesem Archiv können Besucher*innen ausgewählte Produktionen aus über 20 Jahren Theaterarbeit von Futur3 reaktivieren. In Boxen finden sich Bruch- und Versatzstücke, Performance-„Grundrisse“, sowie Akteur-, Ereignis- und Kontextkarten zu jeweils einer Inszenierung – freigegeben für die subjektive Interpretationen, für neue Sinnzusammenhänge innerhalb, zwischen und außerhalb der Werke. Zu zweit spielen die Besucher*innen für- und miteinander, um das gefundene Material neu zu aktivieren, in eigene Kontexte zu stellen und die vergangene Inszenierung fortzuschreiben, subjektiv und unvorhersehbar.Portable Archive versteht sich als Dispositiv der Reaktivierung. Es assoziiert, kombiniert, konstruiert, probiert, reduziert, aktiviert, moduliert, simuliert, stimuliert, kopiert, verliert, regeneriert, integriert, variiert, ...

2. Juni, 16–22 Uhr
3.–5. Juni, 10–17 UHR sowie 6. Juni, 10–20 Uhr
https://www.impulsefestival.de/

In diesem Archiv können Besucher*innen ausgewählte Produktionen aus über 20 Jahren Theaterarbeit von Futur3 reaktivieren. In Boxen finden sich Bruch- und Versatzstücke, Performance-„Grundrisse“, sowie Akteur-, Ereignis- und Kontextkarten zu jeweils einer Inszenierung – freigegeben für die subjektive Interpretationen, für neue Sinnzusammenhänge innerhalb, zwischen und außerhalb der Werke. Zu zweit spielen die Besucher*innen für- und miteinander, um das gefundene Material neu zu aktivieren, in eigene Kontexte zu stellen und die vergangene Inszenierung fortzuschreiben, subjektiv und unvorhersehbar.Portable Archive versteht sich als Dispositiv der Reaktivierung. Es assoziiert, kombiniert, konstruiert, probiert, reduziert, aktiviert, moduliert, simuliert, stimuliert, kopiert, verliert, regeneriert, integriert, variiert, ...

2. Juni, 16–22 Uhr
3.–5. Juni, 10–17 UHR sowie 6. Juni, 10–20 Uhr
https://www.impulsefestival.de/

In diesem Archiv können Besucher*innen ausgewählte Produktionen aus über 20 Jahren Theaterarbeit von Futur3 reaktivieren. In Boxen finden sich Bruch- und Versatzstücke, Performance-„Grundrisse“, sowie Akteur-, Ereignis- und Kontextkarten zu jeweils einer Inszenierung – freigegeben für die subjektive Interpretationen, für neue Sinnzusammenhänge innerhalb, zwischen und außerhalb der Werke. Zu zweit spielen die Besucher*innen für- und miteinander, um das gefundene Material neu zu aktivieren, in eigene Kontexte zu stellen und die vergangene Inszenierung fortzuschreiben, subjektiv und unvorhersehbar.Portable Archive versteht sich als Dispositiv der Reaktivierung. Es assoziiert, kombiniert, konstruiert, probiert, reduziert, aktiviert, moduliert, simuliert, stimuliert, kopiert, verliert, regeneriert, integriert, variiert, ...

2. Juni, 16–22 Uhr
3.–5. Juni, 10–17 UHR sowie 6. Juni, 10–20 Uhr
https://www.impulsefestival.de/

In diesem Archiv können Besucher*innen ausgewählte Produktionen aus über 20 Jahren Theaterarbeit von Futur3 reaktivieren. In Boxen finden sich Bruch- und Versatzstücke, Performance-„Grundrisse“, sowie Akteur-, Ereignis- und Kontextkarten zu jeweils einer Inszenierung – freigegeben für die subjektive Interpretationen, für neue Sinnzusammenhänge innerhalb, zwischen und außerhalb der Werke. Zu zweit spielen die Besucher*innen für- und miteinander, um das gefundene Material neu zu aktivieren, in eigene Kontexte zu stellen und die vergangene Inszenierung fortzuschreiben, subjektiv und unvorhersehbar.Portable Archive versteht sich als Dispositiv der Reaktivierung. Es assoziiert, kombiniert, konstruiert, probiert, reduziert, aktiviert, moduliert, simuliert, stimuliert, kopiert, verliert, regeneriert, integriert, variiert, ...

In der Veranstaltungsreihe Jäten im Paradies der Freihandelszone, konzipiert und durchgeführt vom WEHR51 und dem Kunsthof Galm, sind auch 2021 wieder Veranstaltungen vorgesehen:

15. Mai 2021 |14 Uhr
moderiertes Konzert / Ausstellung
MUSIK & NATUR | KUNST & NATUR
Die Sehnsucht nach Natur scheint umso größer zu werden, je weniger von ihr übrig ist.
Mit Jörn Arnecke & Juliane Bookhagen, Marion Angulanza & Gerhard Göschel, Einführung: Petra Lange

05. Juni 2021 |19 Uhr
Lesung der Preisträger*innen | FRAGILAXIE
LITERATUR | zeitgenössischer Circus
Mit Julia Adam, Sibylle Wagner, Karl-Bernd Beierlein, Dr. Florian Franke-Petsch, Kristin Lahoop & Mareile Metzner

04. September 2021 |14 Uhr | Einlass 13.30 Uhr
Lesung mit Kai Michel & Carel van Scheick
DIE WAHRHEIT ÜBER EVA
Die Erfindung der Ungleichheit von Frauen und Männern

Alle Infos: http://jaetenimparadies.de

Konzept: Rosi Ulrich, Annette und Gerhard Göschel (siehe auch www.jaetenimparadies.de)

2. Juni, 16–22 Uhr
3.–5. Juni, 10–17 UHR sowie 6. Juni, 10–20 Uhr
https://www.impulsefestival.de/

In diesem Archiv können Besucher*innen ausgewählte Produktionen aus über 20 Jahren Theaterarbeit von Futur3 reaktivieren. In Boxen finden sich Bruch- und Versatzstücke, Performance-„Grundrisse“, sowie Akteur-, Ereignis- und Kontextkarten zu jeweils einer Inszenierung – freigegeben für die subjektive Interpretationen, für neue Sinnzusammenhänge innerhalb, zwischen und außerhalb der Werke. Zu zweit spielen die Besucher*innen für- und miteinander, um das gefundene Material neu zu aktivieren, in eigene Kontexte zu stellen und die vergangene Inszenierung fortzuschreiben, subjektiv und unvorhersehbar.Portable Archive versteht sich als Dispositiv der Reaktivierung. Es assoziiert, kombiniert, konstruiert, probiert, reduziert, aktiviert, moduliert, simuliert, stimuliert, kopiert, verliert, regeneriert, integriert, variiert, ...

Dienstag 15.06. 2021, 19 Uhr,  soundance festival berlin 

Wir leben in einer Welt der Dinge. Teilweise funktionieren wir ohne sie nicht, teilweise ist es eine Scheinabhängigkeit. Widmen wir uns diesen Dingen entdecken wir unsere Beziehung neu, positiv wie negativ. Welche Rolle spielen diese Dinge in einem weiblichen Leben, wie werden wir von ihnen bestimmt? Was sagen sie über Frau in der Gesellschaft aus und welche Rollen geben wir ihnen oder lassen uns durch sie in Rollenmodelle pressen. Zwei Tänzerinnen loten die Grenzen zwischen Abhängigkeit, Status und Notwendigkeiten aus. Wie Blitzlichter werden die Miniaturen in 10-minütigen Performances an verschiedenen Orten gezeigt und der jeweilige Gegenstand kritisch, komisch und anregend untersucht.

Regie/Konzept: Andrea Bleikamp
Tanz/Choreografie: Sara Blasco Gutiérre, Katharina Sim
Tanzfilm: Alessandro De Matteis
P+Ö: mechtild tellmann kulturmanagement / neurohr & andrä GbR

Mit
MOUVOIR | Ensemble Garage | Asasello Quartett | Det Norske Solistkor/The Norwegian Soloists’ Choir
 
Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben sich verschwistert und sind eine neue provokante Form eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare biologische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandtschaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangenheit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik nehmen diese Vision auf und gehen in ARCHIPEL eine vollkommen neue Allianz ein: Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutzraum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer:innen und Musiker:innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiterspinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.

 
Mit
Fabien Almakiewicz, Neus Barcons Roca, Alexis „Maca“ Fernández, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandra Naudet, Camille Revol, Joel Suárez Gómez

Ensemble Garage & Gäste: Carola Schaal (Klarinetten), Pablo Giw (Trompete), Till Künkler (Posaune), Yuka Ohta (Perkussion), Jonathan Shapiro (Perkussion), Joss Turnbull (Perkussion), Moritz Baerens (Kontrabass)

Asasello Quartett: Rostislav Kozhevnikov (Violine), Barbara Streil (Violine), Justyna Śliwa (Viola), Teemu Myöhänen (Cello)

Chor: Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir

 
Probenleitung Chor: Grete Pedersen
Künstlerische Leitung, Choreografie: Stephanie Thiersch
Künstlerische Leitung, Komposition: Brigitta Muntendorf
Architektur: Sou Fujimoto
Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, Juliane Votteler
Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel
Lichtdesign: Begoña Garcia Navas
Klangregie: Sebastian Schottke
Musikalische Probenleitung: Mariano Chiacchiarini
Live-Elektronik/Programmierung: Maximiliano Estudies
Videogestaltung: Warped Type
Choreografische Assistenz: Marcela Ruiiz Quintero
Musikalische Assistenz: Nicolas Berge
Produktionsleitung: Harriet Lesch & littlebit GbR
Produktion: Sarah Heinrich
Technische Leitung: Gerhard Pichler
Bühnenkonstruktion: Studio Hamburg

 
Produziert von Ensemble Garage e.V. und MOUVOIR e. V.
Koproduziert von Ruhrtriennale 2020 und ULTIMA – Oslo Contemporary Music Festival
In Kooperation mit tanzhaus nrw und Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Berlin
Unterstützt von Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, Hochschule für Musik und Tanz Köln
Gefördert durch BTHVN2020 – aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises; Kunststiftung NRW; RheinEnergieStiftung Kultur

MOUVOIR/Stephanie Thiersch wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Köln.
Ensemble Garage wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.
Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir wird gefördert vom Norwegischen Ministerium für Kultur.

Photography drafts sculpture: Sou Fujimoto Architects

Mit
MOUVOIR | Ensemble Garage | Asasello Quartett | Det Norske Solistkor/The Norwegian Soloists’ Choir
 
Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben sich verschwistert und sind eine neue provokante Form eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare biologische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandtschaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangenheit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik nehmen diese Vision auf und gehen in ARCHIPEL eine vollkommen neue Allianz ein: Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutzraum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer:innen und Musiker:innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiterspinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.

 
Mit
Fabien Almakiewicz, Neus Barcons Roca, Alexis „Maca“ Fernández, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandra Naudet, Camille Revol, Joel Suárez Gómez

Ensemble Garage & Gäste: Carola Schaal (Klarinetten), Pablo Giw (Trompete), Till Künkler (Posaune), Yuka Ohta (Perkussion), Jonathan Shapiro (Perkussion), Joss Turnbull (Perkussion), Moritz Baerens (Kontrabass)

Asasello Quartett: Rostislav Kozhevnikov (Violine), Barbara Streil (Violine), Justyna Śliwa (Viola), Teemu Myöhänen (Cello)

Chor: Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir

 
Probenleitung Chor: Grete Pedersen
Künstlerische Leitung, Choreografie: Stephanie Thiersch
Künstlerische Leitung, Komposition: Brigitta Muntendorf
Architektur: Sou Fujimoto
Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, Juliane Votteler
Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel
Lichtdesign: Begoña Garcia Navas
Klangregie: Sebastian Schottke
Musikalische Probenleitung: Mariano Chiacchiarini
Live-Elektronik/Programmierung: Maximiliano Estudies
Videogestaltung: Warped Type
Choreografische Assistenz: Marcela Ruiiz Quintero
Musikalische Assistenz: Nicolas Berge
Produktionsleitung: Harriet Lesch & littlebit GbR
Produktion: Sarah Heinrich
Technische Leitung: Gerhard Pichler
Bühnenkonstruktion: Studio Hamburg

 
Produziert von Ensemble Garage e.V. und MOUVOIR e. V.
Koproduziert von Ruhrtriennale 2020 und ULTIMA – Oslo Contemporary Music Festival
In Kooperation mit tanzhaus nrw und Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Berlin
Unterstützt von Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, Hochschule für Musik und Tanz Köln
Gefördert durch BTHVN2020 – aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises; Kunststiftung NRW; RheinEnergieStiftung Kultur

MOUVOIR/Stephanie Thiersch wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Köln.
Ensemble Garage wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.
Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir wird gefördert vom Norwegischen Ministerium für Kultur.

Photography drafts sculpture: Sou Fujimoto Architects

Mit
MOUVOIR | Ensemble Garage | Asasello Quartett | Det Norske Solistkor/The Norwegian Soloists’ Choir
 
Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben sich verschwistert und sind eine neue provokante Form eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare biologische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandtschaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangenheit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik nehmen diese Vision auf und gehen in ARCHIPEL eine vollkommen neue Allianz ein: Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutzraum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer:innen und Musiker:innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiterspinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.

 
Mit
Fabien Almakiewicz, Neus Barcons Roca, Alexis „Maca“ Fernández, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandra Naudet, Camille Revol, Joel Suárez Gómez

Ensemble Garage & Gäste: Carola Schaal (Klarinetten), Pablo Giw (Trompete), Till Künkler (Posaune), Yuka Ohta (Perkussion), Jonathan Shapiro (Perkussion), Joss Turnbull (Perkussion), Moritz Baerens (Kontrabass)

Asasello Quartett: Rostislav Kozhevnikov (Violine), Barbara Streil (Violine), Justyna Śliwa (Viola), Teemu Myöhänen (Cello)

Chor: Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir

 
Probenleitung Chor: Grete Pedersen
Künstlerische Leitung, Choreografie: Stephanie Thiersch
Künstlerische Leitung, Komposition: Brigitta Muntendorf
Architektur: Sou Fujimoto
Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, Juliane Votteler
Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel
Lichtdesign: Begoña Garcia Navas
Klangregie: Sebastian Schottke
Musikalische Probenleitung: Mariano Chiacchiarini
Live-Elektronik/Programmierung: Maximiliano Estudies
Videogestaltung: Warped Type
Choreografische Assistenz: Marcela Ruiiz Quintero
Musikalische Assistenz: Nicolas Berge
Produktionsleitung: Harriet Lesch & littlebit GbR
Produktion: Sarah Heinrich
Technische Leitung: Gerhard Pichler
Bühnenkonstruktion: Studio Hamburg

 
Produziert von Ensemble Garage e.V. und MOUVOIR e. V.
Koproduziert von Ruhrtriennale 2020 und ULTIMA – Oslo Contemporary Music Festival
In Kooperation mit tanzhaus nrw und Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Berlin
Unterstützt von Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, Hochschule für Musik und Tanz Köln
Gefördert durch BTHVN2020 – aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises; Kunststiftung NRW; RheinEnergieStiftung Kultur

MOUVOIR/Stephanie Thiersch wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Köln.
Ensemble Garage wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.
Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir wird gefördert vom Norwegischen Ministerium für Kultur.

Photography drafts sculpture: Sou Fujimoto Architects

Kurz vor der Premiere im März 2020 stoppte das Virus die neue Produktion. Ein Bruch in der Biografie des Theaters und der Künstler – dabei geht es in FRACTURA gerade um die Brüche, Verletzungen und Narben, die sich in einer Künstlerbiografie finden!

Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Kurz vor der Premiere im März 2020 stoppte das Virus die neue Produktion. Ein Bruch in der Biografie des Theaters und der Künstler – dabei geht es in FRACTURA gerade um die Brüche, Verletzungen und Narben, die sich in einer Künstlerbiografie finden!

Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Kurz vor der Premiere im März 2020 stoppte das Virus die neue Produktion. Ein Bruch in der Biografie des Theaters und der Künstler – dabei geht es in FRACTURA gerade um die Brüche, Verletzungen und Narben, die sich in einer Künstlerbiografie finden!

Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Kurz vor der Premiere im März 2020 stoppte das Virus die neue Produktion. Ein Bruch in der Biografie des Theaters und der Künstler – dabei geht es in FRACTURA gerade um die Brüche, Verletzungen und Narben, die sich in einer Künstlerbiografie finden!

Mit 40 Jahren überdenken die meisten Frauen ihr Leben, beenden die meisten Tänzerinnen zwangsläufig ihre Karriere. Sie haben einiges an Verletzungen, Schmerzen und Brüchen erlebt, die äußerlich und innerlich Narben hinterlassen haben. Teils durch Gewalt, selbst zugefügt oder von anderen ausgeübt.

Dieser autobiographische Abend erzählt die Lebensgeschichte der aus Südamerika emigrierten Tänzerin anhand ihrer getanzten Partien und der im Laufe ihrer Karriere erlittenen Verletzungen. Der Abend zeigt die schönsten und die schwierigsten, aber auch die meist gehaßten Tanz-Partien. Immer wieder werden diese wiederholt und der Vergleich zu früher gezogen. Gelingt der Sprung noch? Wo stehe ich im Leben? Wie hat sich der Körper verändert? Wobei habe ich mir die Verletzung zugezogen?

Begleitet von den Röntgenbildern vergangener Brüche und dem musikalischen Piepen der Monitore entsteht eine schmerzvolle, intime Tanzreise, die über den Atlantik nach Kolumbien führt und die Geschichte einer Frau erzählt, die als Künstlerin in unserer Gesellschaft Fuss fasst und mit vollem Körpereinsatz den Verletzungen und Rückschlägen zu trotzen weiss. Eine getanzte Immigrationsgeschichte, die schonungslos den Schönheits- und Jugendwahn unserer Gesellschaft entlarvt, aber am Ende mit einem liebevoll poetischen Blick die Schönheit des Tanzes und die Zerbrechlichkeit des Menschen in den Mittelpunkt stellt!

Cast: Regie/Konzept: Andrea Bleikamp / Tanz/Choreografie: Bibiana Jiménez / Dramaturgie/Text: Rosi Ulrich / Co-Choreografie: Sara Blasco Gutiérrez / Ausstattung: Claus Stump, Paula Noller / Live-Zeichnung: Katarina Caspersen / Video: Jens Standke / Musik: Klangwart / Musikarrangement: Sara Blasco Gutiérrez / Stimmen: Lucia Schulz, Asta Nechajute, Silvia Petrova, Sara Blasco Gutiérrez, Katarina Caspersen / Licht: Jan Wiesbrock, Peter Behle / Technik: Jens Kuklik / Regieassistenz: Gina Bensch / Fotos: Claus Stump / PR: neurohr & andrä GbR

Koproduktion: Orangerie Theater.

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Stephanie Thiersch konnte im Herbst und Winter 2020 eine kontinuierliche Recherche-Praxis mit ihrer Kompanie aufbauen, in der im Studio entstandene choreografische Scores und Ideen in den Außenraum übertragen und durch das Kameraauge quasi in der Natur überprüft werden. Entstanden sind sechs filmische Miniaturen, die im März und April 2021 jeden Montag veröffentlicht werden.

15.03.2021
KINNING #1 – Carola & Joel
mit Joel Suarez Gòmez & Carola Schaal
Musik/Klarinette: Carola Schaal

22.03.2021
KINNING #2 – Moo & Julien
mit Gyung Moo Kim & Julien Ferranti
Musik: Machine for Calm Livings, Manon Parent

29.03.2021
KINNING #3 – Alex & Neus
Mit Alex Naudet, Neus Barcons Roca

05.04.2021
KINNING #4 – Kelvin & Joel
Mit Kelvin Kilonzo, Joel Suárez Gómez

12.04.2021
KINNING #5 – Camille & Fabien
Mit Camille Revol, Fabien Almakiewicz

19.04.2021
KINNING #6 – Alex & Julien & Kelvin & Marcela & Neus & Joel & Moo & Camille & Fabien
Mit Alexandra Naudet, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Marcela Ruiz Quintero, Neus Barcons Roca, Joel Suárez Gómez, Gyung Moo Kim, Camille Revol, Fabien Almakiewicz

26.04.2021
KINNING #7
Tba

Follow #KINNING #1–#6 on Facebook >

Konzept / Regie: Stephanie Thiersch / Kamera: Julia Franken, Hajo Schomerus / Bildgestaltung: Julia Franken / Set-Photographie: Martin Rottekolber 
Gefördert im Rahmen des Programms Reload. Stipendien für Freie Gruppen der Kulturstiftung des Bundes, und der INVENTASY Labs der „GASTGEBERSCHAFT“ im Rahmen von Tanzpakt Stadt-Land-Bund.

1942: Kurz vor der Deportation in ein russisches Zwangsarbeitslager beendet Selma Meerbaum ihr letztes Gedicht mit den Worten: „Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen – „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt.“ (Rose Ausländer)

ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? Das Leben! Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater, Köln 

 1.  und 2. Juli, 20 UHR im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
Geesthacht

1942: Kurz vor der Deportation in ein russisches Zwangsarbeitslager beendet Selma Meerbaum ihr letztes Gedicht mit den Worten: „Ich habe keine Zeit gehabt zu Ende zu schreiben.“ Sie übergibt ihren einzigen handgeschriebenen Gedichtband in rettende Hände. Heute können wir Selma Meerbaum und ihre Lyrik kennenlernen – „Weltliteratur, die die Welt nicht kennt.“ (Rose Ausländer)

ICH WILL LEBEN! feiert Selmas Poeme, die von den Leidenschaften und Hoffnungen eines jungen Mädchens erzählen, aufgewachsen in der multi-ethnischen Bukowina der 20er Jahre. Ihre größte Sehnsucht? Das Leben! Dieser zweisprachige Theaterabend macht sich auf den Weg, um die unglaubliche Geschichte von der Rettung dieser Weltliteratur zu erzählen, mit Musik, in Liedern und Texten.

PREMIERE 22. Mai, 20 Uhr
Weitere Aufführungen: 23.+24. Mai, 20 Uhr
Neue Bühne Senftenberg (Infos unter www.theater-senftenberg.de)

Weitere Termine im Festival-Programm:
26.+27. Juni 2021, 20 Uhr im Rahmen von SOMMERBLUT
Artheater, Köln 

 1.  und 2. Juli, 20 UHR im Rahmen von KULTURSOMMER AM KANAL
Geesthacht